Виноградов Сергей Арсеньевич (1870-1938)
Сергей Арсеньевич Виноградов
родился 13 июля 1869 г. в селе Большие Соли Костромской губернии в семье
сельского священника. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества
(1880 – 1889 г.г.) у И.М. Пряшникова, В.Е. Маковского, В.Д. Поленова, в Петербургской
Академии художеств (1889 г.) у Б.П. Виллевальде, К.Б. Венига.
Особенно повлиял на его
манеру письма В.Д. Поленов, занятия с которым позволили Виноградову найти в
пейзаже собственную тему – пленэр с эффектами, как правило, закатного
освещения. После ранних, по преимуществу жанровых картин, в 1900 – 1910-е годы
художник сосредоточился на пейзаже в духе импрессионизма. В 1889 году он
получил звание классного художника, с 1912 - академика, с 1916 -
действительного члена Академии художеств. Преподавал в Строгановском
художественно-промышленном училище в Москве; в Харькове и Риге.
Творческая и, как следствие
этого, выставочная жизнь его были очень активной. Он был участником выставок:
«Товарищества передвижных выставок» (в 1892 – 1901 г.г.), «Московского
товарищества художников» (в 1894 – 1895 г.г.), «36 художников» (в 1901 – 1902
г.г.), «Мира искусства» (в. 1901 – 1903 г.г.), «Союза русских художников» (1903
и 1906 – 1923 г.г.), а также зарубежных (1906 г. - Париж; 1907 г. - Берлин).
Работы этого одного из
талантливейших и благополучнейших по судьбе русских художников, находящиеся в
Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева относятся к
периоду его работы в объединении «Союз русских художников», в создании которого
он принял значительное участие в 1903 г. Художников «Союза» объединяла
ориентация на достижения живописи В.Д. Поленова и И.И. Левитана. Их сплачивала
не только близость тематики, - виды старинных русских городов, деревень,
усадеб, домов - но также известное единство живописной системы. Их
импрессионизм носил преимущественно национально-самобытный характер.
Культивируя достижения
пленэра, запечатлевая изменчивость жизни природы с возможной точностью,
активизируя выразительность манеры, цвета, фактурных особенностей, они остались
верными лирико-поэтической струе, преобладающей в русском пейзаже второй
половины XIX века.
«Деревня» С.А. Виноградова
1915 года носит этюдный характер: фактически это большой этюд размера средней
картины, полный ослепительного света и сверкающей красочности, столь
соответствующий изображенному яркому весеннему дню. Отблески весеннего солнца
лежат на крышах домов, бревнах, еще прозрачных кронах деревьев. Краски яркие и
насыщенные. Работа буквально завораживает бравурным жизнеутверждающим
переживанием природного мотива. Виноградов следует здесь не столько Левитану,
сколько Архипову.
В сравнении с несколько
этюдной по живописи «Деревней» второй виноградовский пейзаж «Весна идет» (1911
г.) отличается глубокой продуманностью образного решения и достаточно высокой
степенью законченности. Это программное полотно, полное внутренней
значительности, явно ориентированное на утверждение высокой поэзии русского
усадебного ампира. Этому впечатлению способствует не только элементы
архитектуры, введенные в пейзаж, но и четкая графичность живописи пейзажа,
построенная на контрасте темно-зеленых, бурых, черных крон и стволов деревьев и
белого, уже подтаявшего снега.
Третьей картиной С.А.
Виноградова в собрании Радищевского музея является интерьер. Он носит несколько
ретроспективный характер. Его работа «В доме» отличается тем же светлым
жизнерадостным настроением, что и его «Деревня». Картина представляет собой
своеобразный синтез интерьера и пейзажа: и стены, и мебель в комнатах,
изображенных на картине Виноградова включают внешний мир, подчеркнуто
разомкнут, обращен к внешнему миру, к саду, в котором стоит дом. Природа
свободно «протекает» сквозь него, давая общую эмоциональную настройку.
Побеждает чисто пленэрная, чувственно-осязаемая стихия. Интерьер мажорен и
исполнен радостного утверждения сегодняшней жизни.
С 1924 С.А. Виноградов
жил и работал в Риге, где основал собственную художественную школу. Он умер 5
февраля 1938 года.