Руо, Жорж. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Жорж Руо

   
РУО, ЖОРЖ (Rouault, George)
(1871–1958), французский живописец и график, постимпрессионист.
Родился в Париже 27 мая 1871. В юности учился у мастера витражной живописи;
тогда впервые проявились его необычные художественные способности. Учился в
Школе изящных искусств, где был любимым учеником Гюстава
Моро. Собственный стиль художника, сформировавшийся к 1903, замечателен своей
мощью и энергией. Формы в его полотнах упрощены или искажены, очерчены толстыми
черными контурами и окрашены в глубокие яркие цвета. Данный прием возник как
воспоминание о работе в мастерской первого учителя Руо
– витражиста. Художник мастерски использует этот стиль для нагнетания трагизма
при создании картин на религиозные сюжеты или для выявления некой таинственной
силы зла в изображении современных ему персонажей. В 1910 прошла его первая
персональная выставка.
   Для изображения человеческих страданий, жестокости, низости и
смерти Жорж Руо находил удивительно радостные и
счастливые краски. Наверное, таким видит мир только глубоко верующий человек,
не позволяющий себе терять надежду.
Все шесть картин Руо, привезенных в Эрмитаж из
парижского центра Помпиду, - свидетельства боли и
попытки оправдать человеческий род, как бы низко он ни падал.
   Наверное, самая светлая из этих работ - "Подмастерье",
автопортрет молодого Руо. И есть некоторый диссонанс
в том, что посетителей выставки, названной "Шедевры", ее автор
встречает в образе подмастерья. Однако Руо всегда
чувствовал себя только учеником, познающим мир, но не мэтром, поучающим других.
Его "Докладчик" - то ли политик, то ли адвокат, чье ремесло - говорить,
очевидно, не верит в свои слова. Тем не менее, Руо не
опускается до карикатуры. Докладчик, с его красным носом и несвежим жилетом,
остается человеком, и все желающие приглашаются понять и принять его.

 Похожие убеждения художник демонстрирует в
картине "Парад": у двух уличных клоунов - тоже красные носы и
кирпичные физиономии. Но один из них зорко глядит за реакцией зрителя и,
кажется, "командует парадом".
   Самая страшная работа на выставке, Homo homini lupus, написана во время Второй мировой войны. Однако повешенный, символизирующий
всех погибших, кажется скорее картой Таро, чем
реальным человеком.
Растворение человеческих страданий в дивно сотворенном мире - тема знаменитого
"Бегства в Египет". В этой работе 1946 года художник явно вспоминал
беженцев недавней войны. Однако от полотна словно исходят библейская
отрешенность и спокойствие, заставляющие забыть обо всех трудностях и обидах
перед лицом вечности, которая только и имеет значение.
   Кроме картин на религиозные сюжеты, следует отметить выполненную
им с 1903 по 1907 серию изображений проституток и серию Судьи. Эти персонажи
трактуются у Руо как олицетворение зла и морального
разложения в современном обществе. В формировании отношения автора к этим людям
важную роль сыграли его дружба с писателем Леоном Блуа
и обращение к христианству. Руо использовал в своем
творчестве и образ клоуна, который, очевидно, символизировал для него участь
художника или пророка, отделенного от своих собратьев. Над своими
произведениями Руо работал очень долго, зачастую
более двадцати лет. В 1947 он сжег 313 своих картин, которые счел плохими.
Среди графических работ мастера следует выделить серию Мизерере и война,
созданную в 1916–1918 и 1920–1927, а также цветные гравюры 1930-х годов.
   Умер Руо в Париже 13 февраля 1958 году.