Юон Константин Федорович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Юон Константин Федорович
(1875-1958)

Судьба всячески благоволила К.
Ф. Юону. Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак.
Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех
пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести,
высокие награды, звания, руководящие должности как бы искали его сами.

Невзгод было меньше - это
размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона
на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.

В 1892 г. Юон поступил в
МУЖВЗ, где занимался у К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, В. А. Серова.

Публика заметила его картины
еще на ученических выставках и раскупала их так охотно, что студент Юон смог
предпринять путешествие по России и по Европе.

Впоследствии его картины были
всегда желанны и на выставках передвижников, и на выставках "Мира
искусства" и СРХ (членом которого он был). О нем писали ведущие критики и
искусствоведы его времени -А.Н. Бенуа, И. Э. Грабарь, П. П. Муратов,
потом А М. Эфрос, Д. Е. Аркин... Он и сам выступал как искусствовед с работами
о творчестве русских художников, о технике живописи, о художественном
воспитании.

Вскоре после окончания училища
Юон начал преподавательскую деятельность и занимался ею всю жизнь, заслужив
великую признательность своих учеников, среди которых были В. И. Мухина,
скульптор-анималист В. А. Ватагин и др.

Юон оставил много работ
разного уровня. Он был живописцем, графиком и театральным художником. Пробовал
себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным
его призванием оказалась пейзажная живопись. Как и другие мастера СРХ, Юон
усвоил некоторые принципы французских импрессионистов, не порывая при этом с
традициями русского реализма второй половины XIX в., то есть не
"растворяя" форму предметов в среде. Подобно А. П. Рябушкину и Б. М. Кустодиеву, он любил
русскую старину, ее декоративность и красочность.

На его памяти произошло
открытие древнерусской иконописи. Реставраторы стали расчищать иконы и
обнаружили яркие, чистые цвета. Все это повлияло на формирование манеры Юона.
Он любил радость и красоту в природе и жизни; охотнее всего изображал солнце,
снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры ("Троицкая
лавра зимой", "Весенний солнечный день", обе 1910;
"Мартовское солнце", 1915).
Большой известностью пользуется его картина "Купола и ласточки. Успенский
собор Троице-Сергиевой лавры" (1921). Это панорамный пейзаж, написанный с
колокольни собора ясным летним вечером, на закате. Под ласковым небом
благоденствует земля, и на переднем плане сияют освещенные солнцем купола с
золотыми узорчатыми крестами. Сам мотив не только очень красив, но и смел для
эпохи беспощадной борьбы новой власти с церковью.

К историческим темам -
революции и Отечественной войны - Юон также подходит через пейзаж, причем,
обобщая, стремится быть предельно достоверным ("Перед вступлением в
Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года", 1926; "Парад на
Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года", 1942). Среди поздних
произведений Юона выделяются те, что написаны в деревне Лигачево под Москвой,
где у художника был дом и где он работал с 1908 по 1958 г. ("Конец зимы.
Полдень", 1929; "Русская зима. Лигачево", "Раскрытое окно.
Лигачево", оба 1947), и те, что написаны по воспоминаниям юности и связаны
с поэтической стороной жизни и быта старой Москвы, воспитавшей художника
("Кормление голубей на Красной площади в 1890-1900 годах", 1946).