Якопо Амигони. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Якопо Амигони
(1682-1752)

Итальянский живописец,
рисовальщик, гравер. Вопрос о том, является ли он уроженцем Венеции или
Неаполя, остается спорным: первый биограф художника А. Лонги в своем труде Compendio (1762) называет его венецианцем, но итальянский
ученый Дж. Фьокки опубликовал в 1935 найденные им
записи в книге о получении Амигони звания кавалера и
ордена Калатрава (1750), где он назван неаполитанцем.
Учился в Венеции у А. Балестры, а затем у А. Беллуччи из Тревизо, возможно,
помогая ему в 1705—1711 в работах для замка Бенсберг
в Дюссельдорфе. Влияние А. Беллуччи проявилось в
ранних картинах Амигони Моисей, получающий корону и
Моисей с дочерью фараона (обе — Базель, частное собрание). В Дюссельдорфе,
по-видимому, познакомился с произведениями Дж. А. Пеллегрини;
побывав в Риме, усвоил некоторые приемы живописи Ф. Солимены
и Луки Джордано. Вероятно, до
отъезда в Мюнхен в 1717 работал при дворе Иосифа I в Вене. В 1717—1729 исполнил
много росписей и станковых произведений, находясь на службе при баварском
дворе: росписи замков Шлейсхейм (1725—1728), Нимфенберг (1717—1723) в Мюнхене; аббатства Оттобойрен (1719), замка Лихтенберг и дворца Прейсинг в Мюнхене (не сохранились). С 1729 по 1739 жил в
Англии, где имел большой успех; в 1736 посетил Париж, в 1739 возвратился в
Венецию, побывал в Неаполе, Риме, в 1747—1752 находился при дворе Бурбонов в Мадриде и в Венеции. В Мадриде получил от
Фердинанда VI звание "первый живописец короля" (на этом посту его
сменил А. Р. Менгс), его семье была назначена особая
пенсия и даровано право посещения королевских апартаментов. Последние годы
работал преимущественно в Венеции, создавал алтарные образы для церквей в Прато, Эсте, Венеции. О позднем творчестве Амигони сохранилось мало сведений.

В работе раннего периода —
алтарном образе венецианской церкви Сан Стае Св.
Андрей и св. Екатерина — экспрессивная барочная композиция напоминает
произведения Антонио Балестры, а светлая радостная
колористическая гамма восходит к традиции Дж. А. Пеллегрини,
тоже любившего сочетания белого, розового, зеленого, голубого цветов. В аркадийской манере венецианских "виртуозов"
исполнены и работы для баварских дворцов и вилл — четыре десюдепорта для замка Нимфенберг с фигурками путти,
олицетворяющими стихии огня, воды, воздуха и земли; Диана и Каллисто
(Берлин, Нац. галерея), Вакх и Ариадна (частное
собрание). Историческое полотно Император Макс Эммануил получает письмо от
турецкого посла (Мюнхен, галерея замка Шлейсхейм)
свидетельствует об отсутствии у Амигони склонности к
подобным торжественным композициям.

Во время пребывания в Англии Амигони начал писать портреты на фоне пейзажа (одним из
первых в Италии, наряду с С. и М. Риччи),
а также маленькие картинки с изображением членов семейств в домашней обстановке
или в парке в манере английских мастеров (Гораций Уолпол
и его семья, 1730, Норфлок, Волтерн
Холл). В Англии они получили название "conversation
pieces" ("сцены собеседования"), в
Италии — "conversazioni".

В страну туманного Альбиона Якопо Амигони приехал вместе со
своим другом — известным певцом итальянской оперы Карло Броски (1705—1782),
прозванным "кастрат Фаринелли".
Неаполитанец по происхождению (он был родом из селения Андрия
в Апулии), Фаринелли обладал
красивым сопрано, был женат на комической актрисе Марии Антонии Маркезини (она изображена на портрете кисти Амигони Фаринелли со своими
друзьями, Мельбурн, Нац. галерея). Знакомство
художника и Фаринелли произошло в Баварии в 1728. Амигони создал еще несколько портретов певца (Бухарест,
Музей изобразительных искусств; Штутгарт, Гос.
художественная галерея; Стокгольм, Нац. галерея; Рим,
Музей Рима). На портрете из собрания Музея в Бухаресте Фаринелли
изображен в окружении аллегорической фигуры Славы и музы лирического пения
Евтерпы, которая венчает его. На полотне из Штутгарта — на фоне пейзажа с
морским заливом вдали, сидящим за партитурой. Картина была написана в Мадриде,
о чем свидетельствует орден Калатравы на его камзоле.
С великолепным мастерством выписаны пушистые кроны деревьев, белое тонкое
кружево рубашки музыканта. Мягкая палитра Амигони
словно вторит внутренней грации созданного им изображения. В эти годы Фаринелли возглавлял придворную оперу Фердинанда VI,
занимался постановкой опер-сериа во дворцах Мадрида и
Аранхуэсе. Он был известен в музыкальных кругах,
дружил с Метастазио, в Болонье его посещал Моцарт.

В Англии Амигони
был близок кругу музыкантов и актеров, сохранились его рисунки к опере Генделя Аталанта, поставленной по случаю бракосочетания принца
Уэльского. Некоторые полотна Амигони на
мифологические сюжеты (Смерть Леандра, Падуя, частное
собрание; Персей, освобождающий Андромеду, Массачусетс, Веллесли-колледж;
Юнона и Меркурий, частное собрание) связаны с постановками мелодрам в театре
"Линкольн ин Филдс", возможно, на них
запечатлены сцены из ставившихся балетных пантомим. В Лондоне было написано
полотно Дебютантка (частное собрание), на котором, по-видимому, изображена
молодая актриса, стоящая с веером в руке у столика. Светлая колористическая
гамма портрета напоминает палитру мастеров рококо. По возвращении из Англии Амигони написал картину Великодушие Сципиона
(1739, Турин, Королевский дворец) для туринского
двора; для аббатства Монтекассино в окрестностях
Неаполя — Портрет семейства Фердинанда IV (Неаполь, Нац.
музей и галереи Каподимонте), созданный в духе
"сцен собеседования". Амигони мало
интересовал характер портретируемых (Портрет инфанты
Марии Терезы, Мадрид, Прадо; Королева Мария Каролина, 1735, Лондон, Нац. портретная галерея). Произведения художника отличаются
яркостью красок и изяществом композиции, характерными
для живописи венецианского сеттеченто. Для аббатства
в Монтекассино Амигони
исполнил в 1740-е два полотна на сюжеты из истории Карла Великого (не
сохранились и были записаны Ф. де Мура). Тема театра
привлекала Амигони, и в позднем творчестве для своего
друга Фаринелли, работавшего с 1737 в опере при
испанском дворе, он написал картину Покинутая Дидона
(частное собрание) по мотивам одноименной оперы Метастазио.

В 1740-е
художник создал роспись виллы в Стра (Суд Париса),
алтарные образы собора в Эсте Казнь св. Теклы (1742),
Мадонна с Младенцем (1739—1747, Порденоне, частное
собрание) и для приходской церкви в Прато (ок. Равенны) — Мадонна со св. Доменико и
св. Розой из Лимы, Непорочное зачатие (1739—1747, Порденоне,
Гор. музей). Аркадийский дух рококо и светлая палитра художника
привносят в них чувство радостного мироощущения, как и в работах С. Риччи, персонажи переданы в живом общении; своими розовыми
телами фигурки ангелов и путти напоминают яркие,
разбросанные по холсту цветы.

Якопо Амигони был
одним из последних крупных "художников-виртуозов" Венеции; его работы
пользовались большой известностью в Европе еще и благодаря тому, что многие из
них были воспроизведены в гравюре самим Амигони и
такими талантливыми граверами, как Й. Вагнер (они познакомились еще в Мюнхене,
и затем Вагнер учился в Риме), Дж. Бартолоцци, Дж. Вольпато, К. Флиппар.