Васнецов Виктор Михайлович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Васнецов Виктор Михайлович
(1848-1926)

Выдающийся русский живописец,
один из основоположников национально-романтического варианта русского модерна,
Виктор Михайлович Васнецов, родился в 1848 г. в селе Лопьял
Уржумского уезда в Вятской губернии. Прадед художника
окончил рисовальный класс семинарии. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был
образованным сельским священником.

В деревенском доме Васнецовых
сочетались разные уклады жизни. По вечерам читали много книг и журналов,
посвященных естественным наукам и астрономии, рисовали. И бабушка
и отец художника владели акварелью, именно отец стал его первым учителем
рисования. Васнецов вместе со своим братом Аполлинарием
рос не обособленно, а находясь в тесном общении с крестьянскими детьми.
Художник с детства проникался поэзией народных сказок, преданий и поверий,
красотой народного искусства, красочной обрядовой стороной быта. Он воспринимал
природу как одушевленное существо. Именно детство заложило нравственно-духовные
основы личности художника.

Начальное образование Васнецов
получил в местном духовном училище, а затем в духовной семинарии (1862 — 1867),
где он изучал древнерусскую литературу. Литературные образы переплетались в
душе художника с фольклорными образами, насыщая его внутренний мир, что не
могло не отразиться на дальнейшем творчестве художника.

Во время своей учебы в
семинарии Васнецов обучался и практиковался в копировании с литографий у
преподавателя гимназии и владельца иконописной мастерской Н. А. Чернышева. Это
имело огромное значение в формировании Васнецова как художника, в раскрытии его
художественного дарования.

В августе 1867 года Васнецов
отправился в Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. Через несколько месяцев после
приезда молодой человек знакомится с Крамским, который преподавал в
Школе поощрения художников. Крамской, пропагандировавший
среди своих учеников призыв Н. Г. Чернышевского к отражению в искусстве проблем
современности, оказал на Васнецова огромное влияние и в нравственном, и в
художественном смыслах. В Школе поощрения художников Васнецов
познакомился с Репиным, с которым был впоследствии очень дружен. Васнецов был
членом Товарищества передвижников

С 1868 года художник увлекся
графикой и к началу 1870-х годов достиг больших успехов в этой области. Его “Книжный лавочник (Провинциальный букинист. Купец с
книгой )” и “Мальчик с бутылью водки” получили
бронзовую медаль на Международной выставке 1874 года в Лондоне.

Опыт работы художника в
графике послужил успеху его последующих картин, написанных маслом: “Нищие
певцы”, “Чаепитие в трактире”, в которых отразился его опыт изучения характеров
людей и социальных явлений. Последующие жанровые композиции художника
характерны для аналитического направления передвижников, склонных к лиризму, к
проникновению в думы своих героев.

В Академии художник обучался
по программе живописца-станковиста, но он был первым художником, который
объединил роспись, оформление спектакля, архитектурное и прикладное творчество
в одну художественную идею. В Академии Васнецов пробыл до 1875 г. и получил за
успехи в рисовании и за этюды с натуры две малые и одну большую серебряные
медали (за композицию “Христос и Пилат перед народом”, 1870 г.).

Весной 1876 года после выхода
из Академии Васнецов, по приглашению Репина, с которым они были
особенно дружны, приехал в Париж, где работал больше года. Благодаря Репину
Васнецов окунается в изучение художественной жизни Парижа, наполненной острой
борьбой. Художник знакомиться с С. И. Мамонтовым и
вместе с Поленовым получает от него
приглашение поселиться в Москве. Полотно “Акробаты (На празднике в окрестностях
Парижа)” (1877), написанное в Париже носило еще жанровый характер, но именно
там к художнику пришла идея направить свое творчество в другое русло. В это
время им был написан эскиз “Богатыри”, положивший начало эпическому циклу.

Возвратившись в Россию художник создал своеобразный жанрово-исторический
цикл, отображающий русско-турецкую войну. В цикл вошли: картины “Военная
телеграмма”, “Карс взяли” и рисунок “Ночью на улицах
Петербурга в день взятия Плевны” (1878). Эти работы были показаны на VI
выставке ТПХВ в марте 1878 года.

В это же время им были
написаны эскизы к картине “Кабак”, реально отражающие
состояние человека во время безудержного веселья. Художник вновь обратился к
фольклору и написал эскиз к картине “Витязь на распутье” (1878), первый вариант
которой был показан наVI
выставке ТПХВ. Но это еще не было еще окончательным обращением художника к
фольклору. Васнецов создает очередной жанровый сюжет: “Преферанс” (1879),
отразивший социальное явление с точки зрения этического реализма передвижников.
Этой картиной восхищался Крамской. Работы 1877 — 1879 гг. завершают
десятилетний период, посвященный жанровой живописи.

В 1878 году по приглашению
Репина и Поленова Васнецов переезжает в Москву, которая стала для художника
источником национальной духовности.

С годами Васнецова все более
увлекают поиски национально-исторической самобытности в искусстве, которые
привели к рождению внутри общеевропейского символизма и модерна особого
“русского стиля”. В 1880 — 1890-е годы Васнецов снова обращается к “фантазиям,
отвлеченностям и выдумкам”, не одобряемым Чернышевским, но
несмотря на это, историко-фольклорное направление его творчества не расходится
с концепцией шестидесятников, которые во главе с Чернышевским призывали к
преобразованию жизни и ее просвещению.

В душе художника всегда жили
образы народного эпоса. Окончательно избрав для своих картин
национально-историческую тематику, художник объединяет знание народного эпоса с
мастерством жанриста, преобразует русский исторический жанр, погружая мотивы
Средневековья в атмосферу поэтической легенды или сказки. Началом новой
идейно-художественной направленности творчества художника является полотно
“Витязь на распутье” (1882).

Васнецова привлекает сюжет
“Слова о полку Игореве” и находясь под впечатлением
этой гениальной поэмы он создает эскиз картины “После побоища Игоря
Святославовича с половцами” (1880), написанный с огромной патриотической силой.
Эскиз был создан художником в год русско-турецкой войны.

Васнецов активно работает над
введением фольклора в русскую живопись, отражает стороны русского национального
характера (“Ковер-самолет”, 1880 г.). В своих картинах на сказочные сюжеты
художник соединяет фольклорную фантастичность с религиозным учением и научным
взглядом на мир. Тема мужественности и героизма проходит через его творчество
вкупе с поисками идеала женской красоты. Художник пишет
триптих “Три царевны подземного царства” (1881), второй вариант которого,
созданный в 1884 году, художник называл одной из самых ценных для него работ, в
которой он связывал сказочный мотив с декоративностью формы, типичной для
модерна.

Одновременно с “Тремя
царевнами” в 1881 году художник создает картину “Аленушка”,
в которой отразил духовную связь человека и природы и обнаружил дарование
тонкого пейзажиста. Все натурные пейзажи художник писал неподалеку от села Абрамцева, которое было имением И. С. Мамонтова. Абрамцево занимает исключительное место в творческой жизни
художника. Мамонтовское окружение тяготело к русской национальной культуре и с
восторгом приняло историко-фольклорную тематику художника. Летом 1881 года
Васнецов вместе с Поленовым, Репиным, Мамонтовым принимал активное участие в
строительстве церкви Спаса Нерукотворного (1881 — 1882) в Абрамцеве.
При постройке церкви Васнецов был не только архитектором, но и создателем
целостного решения ансамбля, он писал для церкви иконы, сочинял орнаменты,
расписывал клиросы. В Абрамцеве художник построил
“Избушку на курьих ножках” (1883), в которой проявился дух народного
творчества.

В 1885 году Васнецов создал
серию рисунков для постановки в Московской частной русской опере Мамонтова
оперы Н. А. Римского-Корсакова “Снегурочка”, созданной по лирической сказке А.
Н. Островского. В этих рисунках художник соединил сказочную страну с
наблюдениями деревенской жизни, языческую древность и современное ему народное
творчество. В этих эскизах проявился одушевленный характер “васнецовской
природы”. В постановке “Снегурочки” художник впервые утвердил творческое
равноправие художника-оформителя с драматургом и композитором. “Снегурочка”
стала стимулом новых явлений в русском театре.

В первом пятилетии 1880-х
годов Васнецов увлекся монументальной живописью. Осенью 1882 года художник
получил приглашение от известного археолога Уварова
написать картины монументально-декоративного плана для Исторического музея в
Москве. Осмысление росписи как особого вида искусства живописи Васнецов начал с
фриза “Каменный век” (1882 — 1885), который был с восхищением принят
современниками.

В 1885 году А. В. Прахов
предложил художнику работу по декорированию Владимирского собора в Киеве (1885
— 1896). Это стало исполнением желаний художника. Васнецов трудился над
росписью собора более десяти лет. Это грандиозная работа, не имеющая аналогов в
русском искусстве XIX века, стала его самым значительным
монументально-декоративным свершением. При создании церковной росписи Васнецов
стремился обновить византийские каноны, внося в них лирически-личностное
начало, воплощая в ряде мозаик и фресок фольклорные образы, в которых явственно
проявляется дух народного жизнеутверждения
и пантеистичесой тайны. Возрождая монументальное искусство художник создал свой “васнецовский
стиль”.

По возвращении в Москву
Васнецова захватила личность Ивана Грозного и в 1897 году
художник создал станковое полотно “Царь Иван Васильевич Грозный”, в
котором он воплотил идею создания национального стиля, сочетающего современную
живопись с поэтикой русского искусства допетровской поры.

Художник считал, что в
исторических портретах необходима стилизация, но к портретам современников он
подходил с другой точки зрения. В портретах 1883, 1884 гг. прослеживается
лирико-поэтическая тенденция (портреты Н. А. и Т. А. Мамонтовых).

В 1889 году художник создал
станковое полотно “Иван-царевич на Сером волке”, наполненное могучей силой
природы. В этой картине “васнецовский пейзаж”
окончательно обрел одно из своих самых ярких воплощений.

Своим гражданским долгом
художник считал написание полотна “Богатыри”, наброски к которому он исполнил
еще в 1871 году. Эта картина, венчающая героический цикл работ Васнецова была
написана в 1898 году.

И до и после “Богатырей”
Васнецов находился в поиске пластических решений для синтеза “нового стиля” и
языка народного творчества. К 100-летию А. С. Пушкина он оформляет пушкинскую
“Песнь о Вещем Олеге”, полностью проиллюстрировав ее. Заставки, концовки,
заглавные буквицы, иллюстрации — все подчинено одному решению. Такой подход к
оформлению книги впоследствии был развит Билибиным и
художниками “Мира искусства”.

В 1899 году Васнецовым была
написана небольшая картина “Гусляры”.

В конце XIX начале XX веков
художник выполнил ряд архитектурных проектов. Он был автором
проекта своего дома в Москве (1894); автором проекта павильона для Всемирной
выставке в Париже (1898); Грановитой палаты; Красного
крыльца; проекта перехода из Оружейной палаты в Кремлевский дворец (1901); дома
И. Е. Цветкова на берегу Москвы-реки (1901 — 1903); проектов орнаментального
оформления Большого Кремлевского дворца (1901 — 1903). Васнецов был
одним из участников устройства экспозиции Третьяковской галереи, переданной в
дар Москве в 1904 году, для которой он оформил фасад и спроектировал деревянные
витрины для показа икон. На месте убийства великого князя Сергея Александровича
в Кремле Васнецовым был создан памятный крест (1905), уничтоженный при
советской власти и воссозданный на территории московского Новоспасского
монастыря.

В 1910 году художник написал
полотно “Баян”, вернувшись к мотиву песнопения, отраженному еще в “Нищих
певцах”. Эта же тема прослеживается и в полотнах “Сирин и Алконост. Песнь
радости и печали” и “Гамаюн птица вещая”.

В картинах последних лет
Васнецов обращается к лирическим мотивам, но фольклор “не отпускает” его и он
создает картины “Царевна-лягушка” (1901 — 1918), “Несмеяна-царевна”
(1916 — 1926), “Сказка о спящей царевне” (1900 — 1926), “Бой Добрыни Никитича
со Змеем Горынычем” (1913 — 1918).

Умер В. М. Васнецов 23 июля
1926 года в Москве.

Васнецов стал первопроходцем,
возглавив в русском искусстве эпоху “искания Руси” (Грабарь), принеся новые
начинания, идеи и веяния коренным образом изменившие русское искусство конца
XIX — начала XX вв.