Утрилло, Морис. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Морис Утрилло

   
Морис Утрилло (фр. Maurice Utrillo,
25.12.1883 г., Париж — 05.11.1955 г., Дакс) —
французский живописец-пейзажист.
   Творчество
Мориса Утрилло значительно обогатило французскую пейзажную живопись начала XX
века. Вместе с Марке и Боннаром он принадлежал к поколению, сменившему
в области городского пейзажа художников-импрессионистов. Не примкнувший ни к
одному направлению, получавший уроки только у своей матери Сюзанны
Валадон, Утрилло создал свой собственный образ
Парижа, мир, пронизанный чувством одиночества и скрытой тревоги.
   До 1906 года
художник подписывал свои работы как Морис Валадон,
затем остановился на имени усыновившего его, когда он был восьмилетним
мальчиком, друга его матери испанца Мигеля Утрилло-и-Молинс.
Поначалу занимаясь искусством под давлением матери, старавшейся приохотить сына
к какому-то ремеслу, Морис вскоре увлекся живописью: всю жизнь она помогала ему
преодолевать тоску и безнадежность.
   Утрилло
писал Монмартр, этот по его словам "оригинальный
квартал Парижа с его провинциальными уголками и нравами богемы". Там, в
стороне от центральных площадей и бульваров столицы Франции начала XX века он
открыл красоту захолустных улочек, живописность черепичных крыш и
потрескавшихся стен.
   Наиболее
интересный и плодотворный период в искуссве Утрилло -
это 1910-е годы. Ранее наиболее оригинальными были у него изображения
французских соборов, мощных, давящих своей тяжестью; они вдруг зажили на
холстах живописца своей самостоятельной жизнью. Но мировую славу принесли
Утрилло виды Монмартра. При всей поэтической
обыденности Монмартр в интерпретации Утрилло
постоянно вызывает чувство щемящей горечи. Улицы пустынны, люди как будто спрятались
в неуютных домах с плотно закрытыми дверьми и спущенными жалюзи. Земля закованна в тяжелый панцирь брусчатых мостовых, здания
зияют слепыми провалами окон, топорщатся колючими оградами. Человек, бредущий
по этим безлюдным улицам, мимо этих равнодушных зданий, должен остро
чувствовать свое одиночество и неприкаянность. Горькая пустота, тоскливое
беспокойство витает в этих мирных провинциальных
уголках. Утрилло великолепно чувствует фактуру оштукатуренных стен, изъеденного
временем камня, шероховатого песчаника. Чтобы живописно передать все это, он
пишет не просто маслом, но мешает его с песком, добавляет клей, известь,
накладывает кусочки мха, листики бумаги. Он работает пастозно, густо, порою
наносит краску на холст ножом, разглаживает ее пальцами. С помощью белого
цинка, желтого хрома, кобальта, вермийона, темного
краплака художник создает утонченную, деликатную и очень насыщенную цветовую
гамму. Упрощая реальные формы, он сводит очертания предметов к их основе,
свободно обобщает контур. Часто на первом плане изображена плоскость ограды или
стены дома. В контрасте с этой весомой, фактурно
выявленной поверхностью очертания уходящих в глубину строений и редких деревьев
приобретают особенную остроту. Живописные пятна чередуются с резкими
графическими линиями, вертикали с горизонталями, объемы с пустотами.

Пейзажи
Утрилло одухотворены болью, страданиями человека; мертвые формы, которые
создает он, способны чувствовать и тосковать. Пространство замкнуто, заковано,
сдавлено стенами, взгляд всегда упирается в тупик, из которого нет выхода. Но
это оцепеневшее пространство, где время словно остановилось, полно тревоги, но
конкретно и ощутимо.
   После Первой мировой войны в искусстве Утрилло наблюдаются
некоторые изменения. Тема Монмартра продолжает
оставаться главной, хотя и разнообразится рядом новых мотивов. Колорит же
становится менее сдержанным, более светлым, звучным, полихромным. Краска
кладется тоньше, начинает блестеть на холсте. Теперь Утрилло особенно любит
писать город в праздничные дни, когда он разукрашен трехцветными флагами,
яркими полотнищами и афишами. Художник начинает замечать цветы на балконах,
красоту раскидистых крон деревьев, свежие чистые хлопья снега на крышах и
мостовых ("Кабачок "Резвый кролик"). Однако регулярная организованность
композиции, тяготеющая подчас к симметрии, возрастающая сухость контура со
временем начинают придавать его работам некоторую схематичность и жесткость.
   Но даже в
поздних произведениях Утрилло с их резкой геометризацией линий, плоскостностью
объемов есть удивительная привлекательность. Плоскостность придает архитектуре
в его пейзажах странный оттенок декораций, а миру - некое сходство с театром
марионеток, чаще всего грустным, но в то же время трогательным и в чем-то
наивным.
   Критики
оценили работы Утрилло лишь в 1910-х годах. В 1920-х годах художник стал
знаменитостью международного масштаба. В 1929 году правительство Франции
наградило его Орденом почётного легиона. В 1935 году Утрилло женился на Люси Валор и с нею уехал в парижский
пригород Ле-Везине.
   Признание
пришло к Утрилло поздно, когда он уже сказал в своей живописи все, что хотел и
мог сказать. Старый Монмартр умер, и вместе с ним
ушло вдохновение его "портретиста". Темы, которым художник преданно,
с такой любовью служил своей кистью в годы творческого подъема, были исчерпаны,
и позже пейзажи его, регулярно появляющиеся на выставках, стали казаться
странным анахронизмом, чем-то давным-давно пережившим свое время. Последние
десятилетия жизни Утрилло творчески были целиком замкнуты прошлым. Художник
скончался 5 ноября 1955 года в Даксе, департамент
Ланды. Похоронен на монмартрском кладбище Сен-Венсан.