Торелли Стефано. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Торелли Стефано
(1712-1780)

Cтефано Торелли попал в Россию уже
зрелым мастером, в 1762 году. Он был учеником известного неаполитанского
художника и архитектора Франческо Солимена (у него же учился Пьетро Ротари), приверженца
декоративного рококо, затем работал в Венеции, где окончательно сформировалась
его творческая манера.

В 1740 году Август III
пригласил Торелли в Дрезден для постоянной работы при дворе. Росписи
дрезденских дворцов, выполненные художником, погибли во время второй мировой
войны: лишь в видах Дрездена кисти Белотто изображения человеческих фигур
принадлежат Торелли.

В 1740-1760-е годы он работал
в немецких городах - в Байрейте, Фрауенбурге, Ростоке, расписывал плафоны,
писал портреты и алтарные картины. Последний заказ такого рода, перед тем как
по приглашению И.И.Шувалова отправиться в Петербург, - десять настенных картин
с аллегорическими композициями в зале аудиенций ратуши города Любека
(1759-1761).

В России Торелли, назначенный
профессором Академии художеств, продолжает работать с той же интенсивностью и
размахом, то есть делать "все": портреты, плафоны, стенные росписи,
пышные аллегорические композиции и мифологические сцены выполняются им быстро и
с равной умелостью. Это обеспечивает ему успех и возможность большого
количества заказов.

Среди произведений Торелли не
все известны и далеко не все сохранились до наших дней - можно лишь доверять
описаниям биографа. Однако до нас дошло едва ли не главное по значению
произведение Торелли - его цикл работ по оформлению Китайского дворца в
Ораниенбауме, включающий девять настенных панно с изображениями муз и плафон на
тему "Венера и грации" для так называемого Зала Муз (конец 1760-х -
начало 1770-х), панно "Похищение Ганимеда" и "Юнона с
гением" для Большого зала (1768), картины "Тоскующий Марс",
"Венера", "Диана и Эндимион" для Сиреневой гостиной.

В картинах и плафонах Торелли
почти нет прямых линий - здесь все состоит из прихотливых изгибов, рокайльных
завитков, все тяготеет к формам круга и овала; материальные формы подчеркнуто
лишены конструктивности. Изысканность блеклых гамм, оживленных позолотой,
капризная асимметрия орнамента - бесконечных арабесок, растительных мотивов,
развевающихся лент, мечтательно-изнеженное опадание линий и складок - эти
черты, в полной мере проявившиеся в живописи, украшающей Китайский дворец,
присущи большинству работ Торелли.

Но приверженность Торелли
стилю рококо была основной причиной того, что его изысканное и умелое искусство
не получило широкого отклика, не сделалось предметом подражаний (подобно тому
как это произошло десятилетием раньше с Ротари). В России уже набирал силу
классицизм, формировалась иная эстетика, для которой естественными были работы А. Лосенко и П. Соколова, а сама по себе
живописная свобода картин Торелли воспринималась как нечто отжившее.

Характерно, что портреты
Торелли гораздо строже и проще его композиций; в них есть психологическая
точность и зоркость видения, - лишь только когда сама модель
"провоцирует" художника на облегченное, декоративно-нарядное решение,
появляются портреты, выполненные в светлой гамме, где содержание образов
сведено к красоте, очарованию и грации ("Портрет графини
А.А.Чернышевой")

Торелли жил в России c 1762г
до конца жизни и был захоронен в Санкт-Петербурге в 1780г.

В разнообразной картине
"россики" (творчества иностранцев на русской службе) каждое
художественное явление в разной степени помогало формированию - сложными и
опосредованными путями - самостоятельной русской школы. Сыграл свою роль в этом
неоднозначном процессе и Стефано Торелли.