Сомов Константин Андреевич. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Сомов Константин Андреевич
(1869-1939)

 

Отец художника, А. И. Сомов,
много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли
картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием
дела собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К. А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей
интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за
мольбертами.

В 1889 г. Сомов поступил в
Академию Художеств, в стенах которой находился до 1897 г. За этот период
произошло преобразование старой педагогической системы АХ, и Сомов оказался
зачисленным в мастерскую И. Е. Репина.

 Здесь он создал две свои
картины: "Дама у пруда" и "Людмила в саду Черномора".
В них проявился интерес к ретроспективизму,
элегичность, изысканность - то, что впоследствии определяло манеру художника.

В 1897 г., не окончив полного
курса АХ, Сомов отправился в Париж, где занимался в частной студии Ф. Коларосси и изучал памятники искусства. Одновременно с ним
в Париже учились и работали А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере,
А. П. Остроумова и другие
"мирискусники".

Особенно сблизился Сомов с
Бенуа, который написал о нем первую статью, появившуюся в журнале "Мир
искусства" за 1898 г. В этой статье художественный критик подчеркивал
влияние на творчество Сомова немецкой графики (О. Бердслей, Ш. Кондер, Т. Гейне), а
также воздействие французской живописи XVIII в. (А. Ватто,
Н. де Ларжильер), "малых голландцев" и
русской живописи первой половины XIX в.

Вернувшись в
Россию, Сомов отдал дань портретному жанру. Им были созданы портреты отца (1897),
Н. Ф. Обер (1896), А. Н. Бенуа (1896) и А. П.
Остроумовой (1901). Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е.
М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900),
изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. Утонченность и надломленность,
одухотворенность и поэтичность образа полностью соответствовали эстетическому
кредо "мирискусников", воплощая гармонию
мечты и реальности. Особое место занимают графические портреты Сомова. Выполненные карандашом с подцветкой акварелью,
гуашью, цветными карандашами или белилами, они отличаются виртуозной техникой,
лаконизмом композиции и тонкостью колористического решения. Таковы портреты
поэтов В. И. Иванова (1906), А. А. Блока (1907), М. А. Кузмина (1909),
художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др.

Помимо портретной графики
Сомов работал и в области книжной иллюстрации. В начале XX в. художники
"Мира искусства", среди которых был и Сомов, возродили после долгого
забвения этот вид искусства. Оформление книги, все ее элементы - шрифт, формат,
обрез, обложка, заставки и виньетки - должны были составлять единое целое.

Наряду с другими "мирискусниками" Сомов принимал самое деятельное
участие в графическом оформлении журналов "Мир искусства" и
"Парижанка", периодического издания "Художественные сокровища
России" и др., а также снабдил изящными иллюстрациями и оформил
"Книгу маркизы" Ф. фон Блея (1918),
используя характерный для XVIII в. черно-белый силуэт и стилизованные
"китайские мотивы". Стилизацией, ориентированной на
графику начала XIX в., отмечены и его рисунки на сюжет "Графа Нулина"
А. С. Пушкина (1899), а также выполненный в том же стилистическом ключе портрет
самого А. С. Пушкина (1899), в котором юный потомок арапа Петра Великого
представлен в минуты творческого вдохновения. "Мирискуснические"
черты - ретроспективизм и интерес к мистификациям -
прослеживаются и в иллюстрациях к повестям Н. В. Гоголя "Портрет" и
"Невский проспект". Лейтмотивом обложек книг, оформленных Сомовым,
всегда была концентрация замысла произведения. Таковы обложка для издания
стихотворений К. Д. Бальмонта "Жар-птица, свирель славянина",
фронтиспис стихотворного сборника В. И. Иванова "Corardens",
титульный лист книги А. А. Блока "Театр" (все 1907) и др. Строгость
композиции и декоративная звучность колорита отличают эти работы художника.

Все творчество Сомова пронизывает интерес к пейзажу, будь то портрет,
жанровая сцена или интерьер с видом из окна. Его ранние работы - "Сумерки
в старом парке", "Конфиденции" (обе 1897), "Поэты" (1898), "Купальщицы"
(1899) и др. - отмечены гармонией цвета и игрой фактуры, передающими
идиллически-задумчивый, одухотворенный образ природы. Стилизованные пейзажные
мотивы с ретроспективным оттенком XVIII в. прослеживаются в таких картинах, как
"Вечер" (1902), где ритм повторяющихся аркад и боскетов гармонично сочетается с плавными движениями дам в причудливых туалетах.
Чарующий неподвижный пейзаж, плоскост-ный и
декоративный, характерен и для картины "Волшебство" (1920) с ее
томной и жеманной героиней. Любование и гротеск сопровождают настроение многих
ретроспекций Сомова. Таковы картины "Эхо
прошедшего времени" (1903), "Арлекин и смерть" (1907),
"Осмеянный поцелуй" (1908), "Зима. Каток" (1915).

Помимо живописи и графики
художник много и успешно работал в области мелкой пластики, создавая изысканные
фарфоровые композиции: "Граф Нулин" (1899), "Влюбленные"
(1905)и др. Экспонируя свои произведения на выставках "Мира
искусства", СРХ, персональной выставке 1903 г. в Петербурге, на берлинском
"Сецессионе" и парижском Осеннем Салоне 1906 г., Сомов приобрел
широкую известность. Февральскую революцию 1917 г. художник встретил с
радостью, Октябрьскую - сдержанно, но лояльно. И хотя на его антикварную
коллекцию была дана охранная грамота, а сам он пережил разруху, довольствуясь
продовольственными карточками, работать по-прежнему Сомов уже не мог. Заказов
не было, продавать свои картины случайным людям, скупающим их для спекуляции,
было для него неприемлемо, поэтому, когда художнику предложили выехать в
качестве уполномоченного от петроградцев с Русской выставкой в США, он охотно
согласился.

В начале декабря 1923 г. устроители выставки покинули Россию.
Сомов тогда даже не предполагал, что больше не вернется на родину. Однако,
оказавшись в Нью-Йорке, затем в Париже, вновь в Нью-Йорке и других городах, он
был поглощен насыщенной и разнообразной художественной жизнью, встречами с
друзьями и единомышленниками. Постепенно втянувшись в круг русской эмиграции,
Сомов навсегда остался во Франции. Последние годы жизни художник был тяжело
болен, с трудом ходил, но и тогда продолжал интенсивно работать.