Шевченко Александр Васильевич. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Шевченко Александр Васильевич
(1883-1948)

А. В. Шевченко - из числа тех
художников, кто в 1910-е гг. способствовал радикальному изменению языка
искусства, апологет новых форм (автор брошюр "Принципы кубизма и других
современных течений" и "Неопримитивизм. Его теория. Его возможности.
Его достижения", обе 1913). И вместе с тем его не назовешь радикалом -
какая-то смягченность черт присутствует в сделанном им. Забота о красоте и
тяготение к спокойной гармонии, приводя в некоторых случаях к салонным решениям,
чаще сообщают его работам скрытую классичность.

Шевченко получил образование
(1899- 1909) в Строгановском училище (особенно выделяя эту школу за
профессионализм), в МУЖВЗ (у К. А. Коровина) и в Париже - в
академии Р. Жюлиана и в мастерской Э. Каррьера.

Еще в МУЖВЗ он сблизился с М. Ф. Ларионовым и,
воодушевившись его теориями (лучизмом - отчасти, неопримитивизмом - всерьез),
участвовал в выставках "Ослиный хвост", "Мишень" и "№
4" (1912-14). После отъезда Ларионова в Париж эта увлеченность приняла
более традиционный вид: в написанном совместно с А. В. Грищенко манифесте к
выставке "Цветодинамос и тектонический примитивизм" (1919) Шевченко
прокламирует возврат к вечным ценностям живописи; впрочем, и прежде он
настаивал на том, что "нет искусства старого и нового, ибо оно
вневременно, внепространственно".

Широта подхода обусловила
разносторонность его интересов: в 1920-х гг., активно участвуя в
культурно-просветительской деятельности Наркомпроса и много сил отдавая
преподаванию во Вхутемасе, он одновременно сотрудничает в "левом"
Инхуке, в ГАХН, с его традиционным академизмом, и состоит в "Маковце"
(участник 1-й и 3-й выставок, 1922, 1925).

Ориентированность на культуру
во всем спектре ее проявлений становится стержнем деятельности художника - под
этим знаком происходит вовлечение студентов в выставочную жизнь (в 1926 г.
Шевченко организует из своих учеников объединение "Цех живописцев") и
устройство музеев живописной культуры в Москве и Ленинграде. Для него же самого
широта была не эклектикой, но осознанным стремлением к синтезу.

Такое стремление ощутимо уже в
ранних его работах. Сезаннизм - ядро и основа построений - откорректирован то
легкими кубистическими сдвигами, то примитивистской упрощенностью формы, но не
в ущерб гармонической красоте; классический репертуар натюрмортных постановок и
пейзажей с фигурами сохраняет свою классичность благодаря абсолютному чувству
цветового и пространственного равновесия ("Натюрморт с яблоками",
"Пейзаж с домом", 1910-е, и др.).

Образы Шевченко отличает
просветленность порой идиллическая, - он тяготеет к обобщенной монументальности
силуэтов, к певучести ритмов, основанных на повторе круговых движений, к
благородству сбалансированного колорита и композиционной ясности ("Музыканты",
"Женщина у зеркала", обе 1913; "Автопортрет", 1920-е, и
др.).

Монументальные тенденции
усиливаются в работах 1930-х гг., особенно связанных с ориентальной тематикой:
в 1929 г. художник был командирован в Батуми, с чего началось его открытие
Востока - Аджарии, Дагестана, Азербайджана; здесь Шевченко нашел свой идеал
свободного и безмятежного бытия и запечатлел его в эпических по звучанию
картинах, литографиях и монотипиях. В 1940-х гг. он почти не участвует в
художественной жизни - сказывается болезнь; зато написанные им в это время
воспоминания стали ярким повествованием о путях и поисках русского искусства.