Шебуев Василий Козьмич. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Шебуев Василий Козьмич
(1777-1855)

Творческая судьба живописца В.
К. Шебуева целиком связана с Петербургской АХ. Он обучался и получил воспитание
в Академии екатерининских времен, когда, реализуя некоторые просветительские
идеи, императрица устроила это учебное заведение как закрытое, изолированное от
среды, воспитательное учреждение, где ученикам наряду с высокими
профессиональными навыками должны были прививаться не менее высокие добродетели
- бескорыстное служение Отечеству, благородство, чистота нравов. Стиль
классицизм, оперировавший формами античного искусства, отводил скульптуре и
исторической живописи центральное место в общественной жизни государства, и в
связи с этим роль художника представлялась в то время исключительной.

Уже в девять лет Шебуев выходит
по отметкам в число первых учеников. Учителя ми его были И. А. Акимов и Г. И. Угрюмов, давшие будущему
художнику блестящую школу академического рисунка и живописи.

После окончания учения с
аттестатом первой степени и малой золотой медалью в 1797 г. Шебуев был оставлен
пенсионером при АХ, а в 1803 г. отправлен в Рим, где совершенствовал свое
искусство, копируя подлинники и рисуя в анатомических театрах. К римскому
периоду относится картина "Гадание (Автопортрет с гадалкой)" (1805-
07), стоящая в творчестве исторического живописца особняком. Радость жизни,
уверенность молодого художника в своих силах и излучает это полотно,
смыкающееся во многом с романтическим направлением в искусстве начала XIX в. До
конца жизни Шебуев хранил этот автопортрет у себя.

В 1806 г. художник вместе с
другими пенсионерами был отозван на родину в связи с необходимостью живописного
и скульптурного украшения строящегося в Петербурге Казанского собора, ставшего
своеобразным пантеоном славы, памятником русскому воинству и одновременно
"храмом славы русских художников". Шебуев исполнил там ряд
композиций, в том числе изображения трех святителей - Василия Великого,
Григория Богослова и Иоанна Златоуста.

Вся дальнейшая жизнь Шебуева связана
с преподавательской деятельностью в АХ: начинал он в звании академика (1807) по
классу исторической живописи, а закончил - ректором живописи и ваяния (с 1832).
В период президентства А. Н. Оленина Шебуев много работал над подготовкой
учебных пособий по анатомии ("Антропометрия", 1830-31) для учеников
АХ, создал эскиз росписи купола конференц-зала АХ ("Торжество на
Олимпе", 1832; роспись поныне украшает плафон зала); в 1836 г. он исполнил
эскизы купола и иконостаса для Екатерининской церкви в здании АХ. Работал над
оформлением дворцовой церкви в Царском Селе (1820-21), Измайловского (1837) и
Исаакиевского (1844-48) соборов в Петербурге.

Все эти работы отличают
великолепное композиционное решение, органичное соотношение с особенностями
конкретного интерьера, его освещения и т. д. Самая известная историческая
картина Шебуева "Подвиг новгородского купца Иголкина в Северной войне со
шведами" (1839) написана на сюжет из истории петровских времен и
прославляет патриотическую самоотверженность русского человека.

Время написания картины - это
период поисков новых форм в русской исторической живописи, когда жесткие каноны
классицизма начинают сдавать свои позиции. Шебуев пытается реанимировать
уходящую в прошлое форму классицистической исторической картины, - отсюда
намеренная театрализованность жестов действующих персонажей, резкое
противопоставление гиперболизированной ярости врагов величавому спокойствию
главного героя. Однако колористическое решение полотна с яркими контрастами
цвета и светотени, а также динамизм самого действия, развертывание его во
времени свидетельствуют о наступлении романтических веяний в искусстве.
Реалистические же тенденции отчетливо выразились в достоверном изображении
конкретных деталей одежды, оружия.

Достаточно легко
реалистические устремления Шебуева прослеживаются в его поздних портретных
работах. Их отличают искренняя доброжелательность к своим моделям, стремление
точно, не идеализируя, передать облик знакомого человека, таковы "Портрет
отставного экспедитора И. В. Швыкина" (1833), "Портрет неизвестной в
коричневом платье" (1837), "Портрет жены" (середина 1840-х).
Глядя на них, можно с уверенностью сказать, что именно в портретном жанре
наиболее полно раскрылся талант художника.