Шагал Марк Захарович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Шагал Марк Захарович
(1887-1985)

Марк Шагал, выдающийся
художник XX века, родился в Витебске, Республика Беларусь, в границах
оседлости, которые были определены ещё Екатериной II для компактного проживания
евреев. Он был девятым ребенком в семье. Его отец работал на складе, где
коптили селедку, а мать держала собственную лавку, в которой продавалась эта
самая селедка.

 Сначала Марк учился в
школе при синагоге, а позже его устроили в светскую гимназию. Первые
художественные навыки Шагал приобрел как раз в гимназии. Затем он стал брать
частные уроки у профессионального художника-реалиста.

В 1907 году Марк Шагал
переехал в Санкт-Петербуpг,
где познакомился с Леоном Бакстом
(который тогда был самым модным театральным оформителем) и стал частым
посетителем его художественной студии. В те годы Шагал написал такие картины,
как "Мертвец" (1908) и "Невеста в черных перчатках" (1909).


В 1910 году с благословления и
на деньги патрона Шагал поехал в Париж. Через полтора года Шагал снял помещение
под собственную студию на окраине Парижа, в Ла Руше, где проживала местная богема. Там Шагал познакомился
с поэтами-авангардистами Блезом Cентраром,
Максом Якобом и Гийомом Апполинером, экспрессионистом Сотеном,
колористом Делонеем и кубистом Жаном Метцзингером. Такая компания была плодотворной почвой для
развития любого направления в искусстве.

Именно тогда Шагал начал
демонстрировать и развивать свою уникальную художественную
технику, зачатки которого проявлялись ещё в Петербурге. За те четыре года в
Париже Шагал написал "Я и деревня" (1911), "Автопортрет с семью
пальцами" (1912), "Скрипрач" (1912) и
др. Часто в его картинах фигурировали неброские герои приятной наружности, с
восточным типом лица и кудрявыми волосами, в которых нетрудно узнать автора.
Шагал несколько раз участвовал в Парижских художественных салонах Paris Salon des
Independants и Salon dAutomne. И, наконец, в 1914 году в Берлине прошла его
первая персональная выставка в галерее Der Sturm. Марк Шагал поразил художественную общественность
Германии.

После этого успеха он вернулся
на родину, в Витебск, где и застал начало I Мировой войны. Там он делал
зарисовки в реалистичном стиле, например, "Раввин из Витебска"
(1914).
В 1915 году Марк Шагал женился на Вере Розенфельд, дочери богатого витебского
торговца. С этого момента Вера тоже стала частой героиней его картин, таких как
"Двойной портрет со стаканом вина" (1917) и "День рождения"
(1915-1923).

Октябрьскую революцию 1917
года Шагал воспринял с энтузиазмом. Он даже два с половиной года был комиссаром
по культуре в Витебске, пытался организовывать различные выставки, открывать
музеи и школы. Но постоянные идейные споры с местным
руководством заставили Шагала переехать в Москву. Здесь он попробовал себя в
качестве театрального художника.

В 1922 году Шагал вернулся в
Берлин, где обнаружил пропажу многих своих работ.
В 1923 году он с семьей переехал в Париж. Одним из аспектов творчества Шагала
была графика, которой он учился в Берлине. По прибытии в Париж он познакомился
с издателем Амбруазом Волларом,
общение с которым положило начало новому периоду в творчестве художника. Воллар сразу предложил Шагалу работать над иллюстрациями к
французскому изданию "Мертвых душ" Гоголя.

Через три года они начали
новый проект - издание "Басен" Жана де Лафонтена с иллюстрациями
Шагала в стиле XVIII века. Первоначально художник хотел выполнить иллюстрации
акварелью, однако они оказались непригодными для печати, поэтому он возвратился
к черно-белой технике. К 1931 году 100 эскизов для "Басен" были
готовы.
Следующим их совместным проектом стала иллюстрированная Библия. К 1939 году
Шагал завершил 66 эскизов. Но смерть Воллара и начало
II Мировой войны вынудили компанию приостановить работу над проектом. Тем не
менее, Шагал продолжал рисовать, и к 1945 году у него были выполнены 105
эскизов.

После войны парижский издатель
Терьяд начал постепенно восстанавливать наработки Воллара, которые тот не успел реализовать. Так, в 1948 году
были изданы "Мертвые души", в 1952 - "Басни", а в 1956 -
Библия. Естественно, все они содержали красочные иллюстрации Марка Шагала. За
время работы с Волларом Шагал побывал во многих
странах в поисках натуры для своих композиций: на французской Ривьере в 1926
году, в Палестине в 1931 г., в Голландии, Испании, Польше и Италии.

В 1931 году Шагал опубликовал
французский вариант своей биографии "Моя жизнь", которую он задумал
ещё в России. В 1933 году в Базеле, Швейцария, прошла грандиозная выставка
работ Шагала, которая закрепила его известность в Европе.
С началом войны Шагал переехал в Луару, а с приближением немцев к Франции
перемещался все дальше на юг страны. Наконец в июле 1941 года, когда угроза
концлагеря стала очевидной, Шагал с семьей эмигрировал в США.

Несколько последующих лет он
жил в Нью-Йорке или его окрестностях, продолжая работать над картинами,
задуманными ещё в Европе. Типичной работой этого периода стала картина
"Перья и цветы" (1943). В 1944 году умерла жена Шагала. С тех пор её
образ стал часто появляться в творчестве Шагала: "Вокруг неё" (1945),
"Свадебные свечи" (1945), "Ноктюрн" (1947). В 1945 году в
Нью-Йорке проходила подготовка к балету Игоря Стравинского
"Жар-птица", над костюмами и декорациями к
которому работал Марк Шагал. А в 1946 году в Музее Современного Искусства
прошла масштабная выставка Шагала. Эти два события коренным образом изменили
мнение американской критики о художнике - снисхождение сменилось трепетным
восторгом.

В 1948 году Шагал возвратился
во Францию (сначала в Париж, а затем обосновался на Ривьере). В 1952 году
65-летний Шагал женился на Ваве Бродской. В его жизни
началась вторая молодость. С 1953 по 1956 год Шагал много рисовал виды Парижа,
не забывая при этом родной Витебск. В 1958 году Шагал был приглашен художником
для оформления постановки балета Равеля "Дафнис и Хлоя".
В том же году он создал несколько мозаик и витражей для католического храма в Меце, а затем и для синагоги при медицинском центре в
Иерусалиме.

В 1964 году Шагал разработал
стеклянный фасад здания ООН в Нью-Йорке и проект
нового внутреннего оформления Paris Opera, а через два года завершил работу над фресками в New York Metropolitan
Opera. В 1967 году он участвовал как художник в
постановке "Волшебной флейты" Моцарта в Мetropolitan Opera. В 1973
году в Ницце открылся Музей Марка Шагала, а в 1977 году в Лувре появилась
персональная экспозиция работ художника.

Творчество Марка Шагала, в
картинах которого присутствуют и массивные букеты, и меланхоличные клоуны, и
парящие в облаках влюбленные, и мифические животные, и библейские пророки, и
даже скрипачи на крыше, стало знаковым этапом в развитии мирового
художественного искусства. Марк Шагал жил до конца жизни на французской
Ривьере. 28 марта 1985 года его не стало.