Сезанн, Поль. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Поль Сезанн

   
Поль Сезанн (Cezanne) (19 января 1839 г., Экс-ан-Прованс - 22 октября 1906 г., Экс-ан-Прованс),
французский живописец, один из крупнейших представителей постимпрессионизма.

Юность. Годы учения

    Учился в коллеже в Эксе
вместе с Золя, с которым впоследствии долго был дружен. После завершения учебы
в 1858 году работал в конторе своего отца - провинциального финансиста,
одновременно посещал Муниципальную школу рисования. В 1861 году Сезанн впервые
отправляется в Париж, проваливается на вступительных экзаменах в Школу изящных
искусств. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь
возвращается в Париж, посещает так называемую академию Сюиса
(1862-1865 гг.), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру.
Внимательно следит за художественной жизнью, посещает знаменитое кафе Гербуа, в котором часто собираются художники. Среди кумиров
современности - Делакруа и Курбе. Копировал картины старых мастеров в
Лувре, преимущественно Веронезе, Тинторетто, Караваджо, Креспи.
Специального художественного образования Сезанн не
получил и был самоучкой, так как не желал подчиняться догмам академического
искусства.

Сезанн, Мане и импрессионисты

   Через Золя знакомится с художниками Мане, Писсаро, Моне, Ренуаром и другими будущими представителями
импрессионизма. Участвовал в выставках импрессионистов 1874 и 1877 годов,
однако не разделял их установки на фиксацию мимолетных состояний природы. Как и
Мане, вариации на темы картин которого он создавал
("Завтрак на траве", 1869-1870, частное собрание, Париж; "Новая
Олимпия", Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотел
следовать традициям старых мастеров, Пуссен был его постоянным кумиром, а
именем Энгра он даже подписал два декоративных панно
"Весна" и "Осень" (1859-1862 гг., Пти-Пале,
Париж).

Ранний период (1860-е годы)

   Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический
характер: сцены насилия ("Убийство", 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа "суета
сует" ("Натюрморт с черепом и подсвечником", 1865-1867 гг.,
частное собрание, Швейцария), эротические видения ("Оргия", 1864-1868
гг., частное собрание, Париж). Произведения Сезанна трудно датировать,
так как он редко выставлялся и не ставил сам дат на холсте. В числе
значительных работ раннего периода - "Портрет отца" (1867 г. (?),
частное собрание), довольно большого размера (198х118 см). Видимо, этот портрет
должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей
профессии. В "Девушке у пианино" (около 1869 г.,
Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать
об отце. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка
Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины - "Увертюра к Тангейзеру").
Живя с постоянным ощущением сложности окружающего мира, Поль Сезанн не мог
оставаться в рамках простой созерцательности и правдивого отображения
увиденного. Он всегда пытался акцентировать внимание зрителя на том, что для
него было главным в картине. С этой целью он деформировал фигуры, создавал
композиции с неустойчивым равновесием, использовал насыщенные темные насыщенные
краски, положенные большими массами («В комнатах», 1860-е гг., ГМИИ, Москва). К
концу 1860-х годов манера живописи П. Сезанна меняется в сторону большей
сдержанности и строгости композиции («Девушка у пианино» или «Увертюра к
«Тангейзеру», 1867-1869 гг., Эрмитаж, Санкт-Петербург). На рубеже 1860-1870-х
годов начинается тема "купальщиц" и "купальщиков", которая
станет важной в последующие десятилетия.

Творчество 1870-х годов

   В начале 1870-х годов Сезанн сближается с Мари-Гортензией Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущие модели
художника). Семья живет в Понтуазе и Овере близ реки
Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна
"малая столица импрессионизма"; тут работают Писсарро и Гийомен. Для импрессионистического периода (1872-1879 гг.) жарактерны приближенная к реальной жизни интерпретация
образов, тонкая передача световоздушной среды и более
светлая цветовая гамма. Основным жанром для Сезанна становится пейзаж, а единственным
объектом наблюдения – природа. В 1872 – 1873 годах он работает в Овере, затем в
Понтуазе, где сближается с К. Писсаро.
Под влиянием Писсарро художник начинает писать этюды
на пленэре, овладевает техникой мелкого мазка. Наиболее импрессионистическая картина
этого периода - "Дом повешенного" (1873 г., Музей дОрсе,
Париж). Уроки Писсарро были важны и потому, что он
уделял большое внимание пространственной организованности пейзажа. Очень часто
художники работают над одним и тем же мотивом, используя при этом разные
выразительные средства («Дорога в Понтуазе», около
1876 г., ГМИИ, Москва). В Овере Сезанн начинает писать натюрморты с цветами,
что помогает ему острее почувствовать окружающую его природу. Работая над
натюрмортами, он вырабатывает свою неповторимую гамму: сочетание сизо-голубого
и оранжево-желтого тонов («Букет цветов в голубой вазе», 1873-1876 гг.,
Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сезанн желал конструировать мир, передавать его
устойчивые, непреходящие черты; его не интересовали динамика окружающей среды и
изменчивость цвета в атмосфере. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й
половине 1870-х годов, он назвал "воплощением", реализацией.
Пространственные планы мало интересуют Сезанна, он стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны
как бы наплывают друг на друга, сливаются. Порой он использует приемы обратной
и сферической перспективы. Абсолютно прямые линии редки в его картинах: они то
изгибаются, то наклонны. Увлекаясь все более
акварельной живописью, он переносит отдельные ее приемы и в технику масляной
живописи, пишет на белых, специально негрунтованных холстах, красочный слой
становится у него все более облегченным, как бы светящимся изнутри. Краски Сезанна - это градации (по его словам, модуляции) трех
основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого.
Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее.

Автопортреты
и натюрморты

   В
1870-е годы начинается серия автопортретов. От
"Автопортрета в фуражке" (около 1874 г., Эрмитаж) с его некоторой
"диковатостью" и "японизацией"
изображения глаз он переходит к созданию обобщенных образов
("Автопортрет", около 1880 г., частное собрание, Винтертур).
В натюрморте "Ваза с фруктами" (1878 г., частное собрание, Париж)
зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. Совмещение
разных точек зрения на объект при его изображении - излюбленный прием Сезанна.
В отличие от импрессионистов, любивших изображать прогулки и пикники на
природе, у Сезанна никогда в ландшафтах не видно людей; его многочисленные
пейзажи, исполненные в Понтуазе, пустынны; более
того, в желто-охристых кристаллах домов, словно не подразумевается жизнь; это
некие саркофаги духа среди пышной южной растительности. Природа выступает сама
по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. Характерно, что в это время
Сезанн начал интересоваться геологией. Частым мотивом его пейзажей становится с
1880-х годов гора Сент-Виктуар, видная из окон и с
террасы его мастерской в пригороде Экса, где художник
жил до конца жизни, получив прозвище "отшельник из Экса".

Конструктивный период

   Так называемый конструктивный период творчества П.Сезанна
(1879-1888 гг.) совпадает с вершиной его мастерства и отличается гармоничным
сочетанием массивных форм и строгой композиции ("Фрукты", 1879-1882,
Эрмитаж, Санкт-Петербург). Изображению нестойких мимолетных явлений природы,
что с таким мастерством делали импрессионисты, препятствовала
материально-конструктивная основа восприятия мира, свойственная П.Сезанну.
Поэтому в этот период, когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной среды, художник усиливает
структурно-предметные элементы своих композиций ("Пьеро и Арлекин",
1888 г., ГМИИ, Москва; "Мост на Марне в Крейтеле",
1888 г., ГМИИ, Москва).

Синтетический период

   В синтетический период (1888-1899 гг.) П.Сезанн создает
цельный, устойчиво-подвижный образ природы. Гибкие и пластичные мазки мастера
одновременно создают форму и намечают пространство, они словно цепляются друг
за друга, формируя единую, неразрывную структуру полотна. Человеческие фигуры
не противостоят пейзажному фону, они так же, как окружающая их растительность,
пронизаны светом и воздухом ("Купальщики", 1890-1892 гг., Музей Орсэ, Париж). Художник очень часто обращается к теме
купания, воплощая в ней свой идеал свободного человека, живущего в гармонии с
природой. С воспоминаниями о счастливой юности связан у П.Сезанна образ высокой
сосны, отбрасывающей благодатную тень. Перенося этот образ на холст, художник
стремился решить проблему слияния предмета с окружающим его пространством и
выразить ощущение меняющегося и в то же время вечно существующего мира природы
("Большая сосна близ Экса", 1890 г.,
Эрмитаж, Санкт-Петербург). Этот интерес к соотношению изменяющегося
и постоянного наиболее ярко отразился в его поздних натюрмортах
("Натюрморт с драпировкой", 1898-1899 гг., Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Портретные композиции П.Сезанна лишены психологической,
социальной и индивидуальной характеристик, но люди, представленные на них,
всегда значимы, а порой даже монументальны ("Курильщик", 1890-1896
гг., Эрмитаж, Санкт-Петербург; "Дама в голубом", около 1899 г., Эрмитаж,
Санкт-Петербург).

Поздний период.

   На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекается так
называемыми фигурными жанрами. Композиция "Пьеро и Арлекин" (1888 г.,
Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику "марди гра" - последнему дню
карнавала перед постом. Пять вариантов композиции "Игроки в карты"
(1890-1892 гг., возможно, 1890-1896 гг.) инспирированы картиной Караваджо на
такую же тему из местного музея. В середине 1890-годов Сезанн начинает работать
над портретами ("Портрет А. Воллара", 1899
г., Пти-Пале, Париж; "Портрет Г. Жеффруа", 1895 г., Музей дОрсе,
Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же
оставались незавершенными. Многие холсты позднего Сезанна остались
незаконченными, в том числе и его итоговая композиция "Большие
купальщицы" (1898-1905 гг., Музей искусств, Филадельфия), призванная
завершить большой цикл и ритмически строго выверенная. Сезанн писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его
часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы. Слава
приходит к Сезанну в конце жизни. В Экс начинается
паломничество художников, коллекционеров и критиков. Воздействие его искусства
сказалось на творчестве Гогена и художников группы "Наби",
фовистов и кубистов, русских "сезаннистов" из "Бубнового валета". Сезанна
рассматривали порой как "художника для художников" и представителя
"чистой живописи", иногда же, напротив, как создателя своего рода
философской концепции мира и искусства.
   1900-е гг. отмечены появлением так называемой спонтанной живописи
в его творчестве: композиция картины не продумывается заранее, она возникает
как бы сама по себе в процессе работы. Мужественно-суровая палитра художника
начинает приобретать лирические оттенки ("Голубой пейзаж", 1900-е гг.,
Эрмитаж, Санкт-Петербург). Все чаще на его полотнах появляется изображение горы
святой Виктории как символа величия и неделимости вселенной ("Гора святой
Виктории, 1900 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург).