Саврасов Алексей Кондратьевич. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Саврасов Алексей Кондратьевич
(1830-1897)

Алексей Николаевич Саврасов —
художник, выдающийся пейзажист, основоположник символистского “пейзажа
настроения” в русской живописи.

Родился в Москве 12 мая 1830 в
семье мелкого купца. Подростком писал пейзажные картинки на продажу. В 1844
поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1848 году
начались занятия Саврасова пейзажной живописью под руководством талантливого
педагога и замечательного человека по-отечески заботившегося о своих учениках —
К. И. Рабуса. Его уроки не только будили мысль, но и профессионально
подготавливали молодых художников к самостоятельным поискам.

В картинах и рисунках
пятидесятых годов мы встречаем попытки преодоления академических традиций и
самостоятельного решения художественного замысла. Среди картин этого периода
одними из самых ранних являются два натурных этюда — “Камень в лесу у “Разлива”
и “Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами” (оба 1850 год).
Более зрелой и мастерски исполненной стала картина “Вид на Кремль от Крымского
моста в ненастную погоду” (1851 год). Этот пейзаж принес художнику первое
признание и сделал его знаменитым.

Первый успех ободрил
начинающего художника, что позволило ему в 1855 году создать сложный по
композиции и художественной задаче пейзаж “Вид в селе Кунцеве под Москвой”, а в
1858 году “Вид в окрестностях Москвы при закате солнца”. И в той и в другой
картине Саврасов пытается передать прежде всего сложный мир жизни природы, а не
только открывающийся взору вид. В подмосковных пейзажах пятидесятых годов в
полной мере проявилась характерная черта, свойственная всему творчеству
Саврасова в целом — это склонность к возвышенному восприятию природы. Именно
эта романтическая черта присутствует в таких работах, как “Старые сосны”
(1854), “Сосны (из Гусарева)” (1850-е годы), “Старый дуб у обрыва над рекой”
(1857). Исполнены они с исключительным графическим мастерством, хотя и различны
по приемам, прослеживается здесь и постепенное усложнение художественных задач.

В целом раннее творчество
Саврасова (“Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду”, 1851; “Вид в
окрестностях Ораниенбаума”, 1854) пребывает целиком в рамках романтизма, с его
любовью к сильным эффектам атмосферической жизни, к резким “кулисным”
контрастам переднего и заднего планов. Постепенно художник приходит к более
спокойным, гармонически-ясным по композиции и колориту решениям, например
(“Пейзаж с рекой и рыбаком”, 1859). Первоочередное значение в его образах получает
влажная почва, прописанная с тонким пониманием ее фактуры, и световоздушная
среда, органично объединяющая пространственные планы (“Лосиный остров в
Сокольниках”, 1869; “Лунная ночь. Болото”, 1870). Изначально свойственная
Саврасову “виньеточная” манера рисунка, сразу выделяющая главные, наиболее
запоминающиеся свойства натурного мотива, перерастает в высокое мастерство
поэтических обобщений-символов.

В развитии творчества
Саврасова этого периода важную роль играла не только работа над подмосковными пейзажами.
Значительную помощь в становлении художника оказала поездка на Украину.
Результатом этой поездки стали работы “Степь днем”, “Рассвет в степи”, “Вид
Киева”, датированные 1852-м годом. В этих работах художник стремился передать
свои чувства и впечатления от степных просторов и показать характер и
особенности украинской природы.

В 1857 году Саврасов
становится руководителем пейзажного класса в московском Училище. С этого
времени начинается двадцатипятилетний период его плодотворной педагогической деятельности.
Среди его учеников были К. А. Коровин и И. И. Левитан. Удивительно
точно сказал о своем учителе И. И. Левитан: “Саврасов старался отыскать и в
самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные
черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо
действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и
безграничная любовь к своей родной земле”.

Написанный в это время “Пейзаж
с рекой и рыбаком” (1859) наглядно демонстрирует его достижения. Повседневное и
поэтическое органично сливаются здесь воедино так, как это происходит в
реальной жизни. Светлая ясность и простота созданного образа, спокойствие и
небросская красота изображенной природы определяют основную концепцию данного
произведения.

В некоторых известных работах
шестидесятых годов нетрудно уловить приметы происходивших в его творчестве
перемен к раскрытию сюжета, новое появляется и в выборе мотивов и в способах их
воспроизведения. Лучшими примерами того являются три пейзажа, написанные
Саврасовым в 1861 году — “Вид на Москву от Мазилова”, “Пейзаж с мельницей” и “Вечерний
пейзаж”. Увлеченный сложностью и красотой передаваемого момента, Саврасов
по-новому использует доступные ему приемы живописи. Ему удается гармонично
слить воедино конкретность и обобщение, реальную сиюминутную красоту природы и
ее переходное состояние.

Большую роль в развитии
творческого гения художника сыграла поездка в Англию в 1862 году. Там он смог
познакомиться с европейским искусством и, в частности, с передовой пейзажной
живописью Англии, мало известной в России. Имея к тому времени десятилетний
опыт самостоятельной работы, художник был уже внутренне подготовлен к
восприятию опыта зарубежного искусства. “Ни одна в мире академия не могла бы
так развить взгляд художника, как настоящая выставка в Лондоне”, — писал
Саврасов в одном из писем.

Из всего, что увидел Саврасов
в Англии, самым значительным было знакомство с английским пейзажным искусством.
Сам художник в первую очередь отмечает глубину мысли, строгую наблюдательность
и местный характер колорита и рисунка.

Очевидно, что знакомство с
английским пейзажем не могло привести к прямому подражанию в творчестве
Саврасова семидесятых годов, но, по собственному признанию художника, он сумел
извлечь пользу из впечатлений от поездки. После Англии художник отправляется в
Швейцарию для знакомства с горными пейзажами. Но если Англия познакомила его с
миром искусства, то Швейцария представила ему замечательные виды и открыла
художнику путь для эмоционального ее восприятия и собственного творчества.

Природа для живописи там “в
высшей степени интересна”, так отзывался о красоте местной природы Саврасов, и
он целиком сосредоточивается на открывающихся перед ним пейзажах и на способах
их живописного выражения. Судить об этом мы можем по дошедшему до нас полотну
“Вид в Швейцарских Альпах из Интерлакена” (1862). Художник возвращается на
родину переполненный впечатлениями и замыслами. И это в какой-то степени
предопределило тот взлет в творчестве художника конца шестидесятых и
семидесятых годов. Познакомившись с природой чужих стран, он глубже понял
своеобразие и обаяние родной природы. К этому периоду относятся — “Сельский
вид” (1867), “Плоты” (1868), “Зимняя ночь” (1869). Найденный Саврасовым тип
полужанрового пейзажа явился, по существу, лишь первым этапом его сложных
творческих поисков. Главной темой по-прежнему остается природа, близкая и
созвучная человеку и воспринимаемая через его чувства.

Уже в семидесятые годы русский
реалистический пейзаж становится явлением исключительным среди пейзажной
живописи других европейских школ и качественно отличается от художников
барбизонской школы, создававших во Франции свободный от академических традиций
национальный пейзаж.

В структуре русского пейзажа
яснее, чем у барбизонцев, выступят черты , обобщающие и типизирующие натурный
материал, и более сложно проявится связь с эстетикой и нравственными идеалами.
Более широким и емким у русских пейзажистов окажется круг и разнообразие никем
не использованных мотивов. С подобными явлениями чаще всего приходится
встречаться в многообразии и новизне саврасовских картин — “Вечер. Перелет
птиц” (1874), “Вечер. Поле с воронами” (1880-ые годы).

Нарастание сложных чувств и
переживаний, частично связанных и с обстоятельствами личной жизни, заметно уже
в картине 1869 года “Лосиный остров в Сокольниках”, и еще более явно в картине
“Лунная ночь. Болото” (1870), в которых все располагает к лирической
настроенности, к готовности вслушиваться и всматриваться.

В 1870 — 1875 гг. художник
совершал ежегодные творческие поездки на Волгу. Среди работ, написанных на
Волге, наиболее яркие и емкие: “Волга близ городца” (1870), “На Волге” (1870-ые
годы) и первая повествовательно раскрытая картина “Печерский монастырь под
Нижним Новгородом” (1871). К этому же времени относится и начало работы над
картиной “Волга под Юрьевцем” (1871). Здесь присутствует не только широта
замысла, но и намечены социальные акценты, что было совершенно новым в
творчестве Саврасова.

Все созданное после этой
картины только подтверждает, что творчество Саврасова вступило в новый этап
своего развития с новыми поисками и задачами, которые наиболее ярко проявились
в картине “Грачи прилетели” (1871). Этюдная работа над “Грачами” шла в марте, в
селе Молвитино (ныне Сусанино) Костромской губернии. Талый снег, весенние грачи
на березках, серо-голубое, блеклое небо, темные избы и старая церковка на фоне
стылых дальних лугов, — все это слилось в образе удивительно проникновенном и
лирическом. Именно тут “настроение” — как особое созерцательное пространство, в
котором идет диалог картины со зрителем, — окончательно превратилось в
необходимый и достаточно самоценный компонент образа, что метко зафиксировал И.
Н. Крамской, заметив (в письме Ф. А. Васильеву, 1871) о других пейзажах на
выставке: “все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в “Грачах”.

К сожалению, эта картина,
выставленная на первой передвижной выставке, не была в полной мере оценена
современниками. Только в девяностых годах эстетическая концепция, вносящая в
пейзажную живопись лирическое переживание природы, будет в полной мере
представлена в работах учеников Саврасова. Со временем эта картина станет самым
популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Весенняя
тема так и останется любимой в творчестве художника и будет разработана им во
многих последующих сюжетах.

Незримо-зримая “душа”, особое
символико-поэтическое настроение оживляет и последующие вещи мастера, в том
числе его замечательные московские мотивы, покоряющие своей безыскусной
простотой (“Дворик”, 1870-е годы) либо контрастом бытовой скудости переднего
плана с величавыми далями (“Сухарева башня”, 1872; “Вид на Московский Кремль.
Весна”, 1873). Виртуозна по передаче почвенной влаги и световой игры облаков
картина “Проселок”, (1873).

Искусство Саврасова
семидесятых годов представляет собой самый зрелый и яркий период творчества
художника. Это сказывается не только на выборе тем, раскрывающих значительные
явления жизни природы и смены ее состояний, но и на его непрестанных поисках их
живописного выражения, поражающего внутренней правдой и глубоким знанием жизни.

Этот период творчества стал
одновременно и вершиной, и закатом активного участия Саврасова в общем развитии
реалистического искусства.

Последующие работы позволяют
судить насколько был велик творческий потенциал художника, и как по-разному
проявлялись в его творчестве впечатления от весенней природы, по-прежнему
продолжающей его вдохновлять. Сюда следует отнести — “Ивы у пруда” (1872),
“Весенний день” (1873). Нарастают черты символизма в искусстве Саврасова,
придавая натуре свойства ностальгического видения (“Могила на Волге”, 1874;
многие из поздних весенних и зимних пейзажей).

Получает свое продолжение
волжская тема, прочно вошедшая в творчество Саврасова. Сюда следует отнести
такие произведения: “Оттепель. Ярославль”, “Оттепель”, уже упоминавшаяся
“Могила на Волге. Окрестности Ярославля” (все 1874 года), “Волга. Дали”
(1870-ые годы), “На Волге” (1875).

Отдельно следует упомянуть
такие работы: “Радуга”, “Зимний пейзаж. Иней” (1870-ые годы), “Вечер. Перелет
птиц” (1874) и исполненный, вероятно, в связи с этой работой небольшой пейзаж
“Закат”. Этим произведением как бы завершается круг саврасовских пейзажей
идейно-обобщающего плана, и все, что будет исполнено позже, уже не получит
такого размаха и многоплановости в его творчестве. Среди работ восьмидесятых
годов следует назвать такие произведения, как: “Ночка” (1883), “Лунная ночь над
озером” (1885), “Вечер. Поле с воронами”, “Сумерки. Пейзаж” (оба 1880-ые годы),
“Сосны на берегу озера” (1880-ые — 1890-ые годы) и “Оттепель” (1887 год),
исполненные сложной техникой живописного рисунка. Работы Саврасова теперь
только изредка появляются на передвижных выставках. В поздний период творчества
мастер практически не создает ничего нового, страдая алкоголизмом и житейски
опустившись, он прозябает в основном за счет копий с прежних своих работ, в том
числе “Грачей”.

Умер Саврасов в Москве 26
сентября 1897.