Савицкий Константин Аполлонович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Савицкий Константин Аполлонович
(1844-1905)

Типичный представитель
передвижничества, замечательный мастер жанровой живописи К. А. Савицкий был
разночинцем по происхождению.

Учился в
АХ (1862-73) вместе с И. Е. Репиным,
дружба с которым, а также сближение с И. Н. Крамским, М. М. Антокольским, И. И. Шишкиным, В. В. Стасовым
предопределили во многом идеалы и творческие стремления художника.

Уже в годы ученичества он
связал свою деятельность с ТПХВ, стал его экспонентом. За это академическое
начальство отчислило Савицкого перед самым конкурсом на большую золотую медаль,
что лишило молодого художника академического пенсионерства
и поставило в трудное материальное положение.

Лето 1873 г. Савицкий вместе с
И. Н. Крамским проводит на
станции Козловка-Засека под Тулой, где
"возгорается" замыслом картины "Ремонтные работы на железной
дороге" (1874) - первого и одного из наиболее значительных своих
произведений. Вслед за Репиным, написавшим за год до
того "Бурлаков", Савицкий в картине отражает не отдельный, пусть даже
значимый, факт, а целое явление современной ему жизни, сохраняя естественность
и непреднамеренность жизненной сцены. Главным героем монументального полотна
становится крестьянство.

В сложной, но мастерски
построенной композиции, где представлено огромное количество людей, движущихся
в различных направлениях, Савицкому удалось прекрасно передать ритм и
напряженность тяжелейшего труда крестьян, ставших рабочими-поденщиками на
строительстве железной дороги. Здесь впервые с небывалой силой проявилось то
"хоровое начало" (В. В. Стасов), которое будет свойственно творчеству
художника и позднее. Двое персонажей первого плана (мужчины с гружеными
тачками) намеренно выделены среди остальных, в них подчеркнуты сила, упорство,
решительность. Колорит картины строится на тональном единстве серых, желтых,
сине-серых, коричневых красок.

Показанная на III передвижной
выставке, эта картина сделала имя автора широко известным и получила
положительную оценку в среде художников и в прессе. П. М. Третьяков приобрел ее
для своей галереи. После продажи картины молодой художник смог выехать во
Францию, где уже жили его друзья - пенсионеры АХ И. Е. Репин и В. Д. Поленов. Вместе с ними
Савицкий изучал опыт французских живописцев, работал над проблемой пленэра.

В созданных им во Франции
картинах - "Море в Нормандии (Рыбак в беде)" (1875),
"Путешественники в Оверни" (1876) - он в основном сосредоточился на
передаче световоздушной среды. Последняя
многофигурная композиция интересна как развернутая жанровая сцена, где с
большой наблюдательностью переданы различные социальные типы.

Пробыв во Франции около двух
лет, художник возвращается на родину и окунается в гущу проблем российской
действительности. Он делает много рисунков на различные темы. Переведенные в
гравюру, эти рисунки воспроизводились в журналах "Всемирная иллюстрация",
"Пчела", "Художественный журнал", "Север",
"Артист".
Созданные в последующие годы капитальные произведения художника - многофигурные
картины "Встреча иконы" (1878) и "На войну" (1880-88) -
явились его откликом на события, связанные с начавшейся в 1877 г. русско-турецкой
войной. Главная тема этих полотен - судьбы крестьянства. Не случайно Савицкого
назовут позднее "Некрасовым в живописи", "печальником горя
народного".

Картина "Встреча
иконы" может рассматриваться как своеобразная параллель репинскому
"Крестному ходу в Курской губернии" (1880-83). В сходных сюжетах оба
художника представили огромное множество людей, толпу, показав различие
характеров и состояний. Но в отличие от Репина, на грандиозном по замыслу
полотне которого изображены представители практически всех сословий русского
пореформенного общества, Савицкий дал в основном образы крестьян, но образы
типичные и глубокие. Здесь старики и старухи, мужчины, женщины, дети. Некоторые
молятся неистово, другие сдержанно, иные просто стоят в безмолвии, к то-то торопится, бежит. "В картине... сто разных
желаний, надежд и ожиданий несутся из этих бедных человеческих грудей вокруг
иконы..." - писал В. В. Стасов.

Над картиной "На
войну" Савицкий начал работать в 1880 г., выполнил ее первый вариант,
который впоследствии разрезал на части. Во втором варианте полотна (1888)
художник стремился к решению новой задачи - созданию живописной эпопеи.
Изображены проводы на войну, идут последние минуты прощания. Композиция
строится из отдельных групп; каждая группа - семья, провожающая своего
кормильца. Одни персонажи - сдержанны, мужественны, другие - во власти эмоций и
переживаний, но всех объединяет общая беда. В цветовом решении полотна художник
отказывается от тонального колорита своих ранних картин и работает локальными
пятнами, яркими, но уравновешивающими друг друга.

В 1891 г. Савицкий переехал в
Москву, где наряду с творческой работой занимался преподаванием в МУЖВЗ. Но в
полной мере талант Савицкого как организатора и педагога развернулся позднее, в
Пензе (с 1897), где он стал директором вновь открытого художественного училища.
Среди работ последнего периода наиболее интересны картины "Павшая лошадь
("Кормилица ты наша")" и "Спор на меже" (обе 1897), в
которых заметны поиски новых выразительных средств, близких к живописи
художников молодого поколения.