Рылов Аркадий Александрович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Рылов Аркадий Александрович
(1870-1939)

В историю русской живописи А.
А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей -
"Зеленый шум" и "В голубом просторе", хотя наследие оставил
большое и очень высокого художественного уровня.

Родился Рылов в пути, когда
родители его ехали в Вятку. Этому городу, где будущий художник вырос,
окружающей природе, своему детству Рылов посвятил прекрасные страницы
воспоминаний.

В 1888 г. он приехал в
Петербург и по совету родственников поступил в ЦУТР. Параллельно занимался в
Рисовальной школе при ОПХ. В разгар упорных трудов Рылова неожиданно призвали в
армию. Отслужив положенный срок, он вернулся в Петербург.

В 1893 г. Рылов поступил в АХ,
а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи, обучение у
которого давно было заветной мечтой молодого художника. Рылова в полном смысле
слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Они удивительно близки
по характеру художественного дарования. Рылов навсегда сохранил привязанность к
романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения,
декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как
можно больше работать на натуре. "Куинджиевской" - романтической,
динамичной, с полыханием ночного пожара - была дипломная картина Рылова
"Набежали злы татаровья" (1897). Сам художник досадовал потом: почему
он обратился к такому "трескучему" сюжету и не взял "скромный
русский пейзаж, знакомую природу"?

К началу 1900-х гг. мастерство
Рылова достигло зрелости. В 1904 г. появился "Зеленый шум". Над
картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт
наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга.
Современников поразило молодое, радостное чувство, которым пронизан пейзаж. Это
образ вечно торжествующей, вечно меняющейся жизни, когда один момент быстро
сменяет другой и все они равно прекрасны. Колорит строится на сочетании
насыщенных цветовых отношений. Динамично пространственное решение - это
противопоставление сильно приближенного переднего плана и открывающейся за ним
необозримой дали.

То же радостное чувство и
аналогичное пространственное построение - в картине "В голубом
просторе" (1918). Изображено весеннее ветреное утро над волнующимся морем,
потоки золотистых лучей восходящего солнца, летящие на родину белые лебеди,
земля с остатками сходящего снега и легкое парусное судно, устремленное
навстречу солнечным лучам. Этот полный веры в жизненные силы образ позже был
использован в идеологических целях.

Картину объявили первым
советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи.
Но были у него пейзажи и с иным настроением - например, "Глушь"
(1920). Болото с черной водой заполняет весь первый план, а за ним - мрачный,
тревожный лес. Правда, жизнеутверждающих произведений у художника намного
больше: "Жаркий день", "Полевая рябинка",
"Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923),
"Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928),
"Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938)
и др.

Рылов обладал еще одним редким
даром - педагогическим. До революции он вел "класс рисования
животных" в Рисовальной школе при ОПХ, а после 1917 г. преподавал в АХ.
Его советы и указания ценили не только ученики, но и маститые художники. Столь
же ценили его редкую душевную чистоту и любовь к людям. Он вообще любил весь
живой мир, и этот мир платил ему тем же. Его любили птицы и звери, и проявления
такой любви и доверия вызывали удивление окружающих. В своей мастерской он
устроил уголок леса. Тут без клетки жили птицы - зарянки, крапивники, корольки,
поползни, чайка, кулик-бекас... Он их покупал на рынке или где-нибудь подбирал,
больных и ослабевших, выхаживал, выкармливал, а по весне отпускал на волю.
Здесь же было два муравейника. У Рылова жили еще зайцы, белки, мартышка Манька
и другие животные. Не боялись его и многие пугливые звери и птицы, без страха
приходили и прилетали в его летнюю лесную мастерскую. "Рыловых природой
отпускается очень, очень скупо", - писал друг художника М. В. Нестеров
после печального известия о его смерти.