Пюже, Пьер. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Пьер Пюже

   
Пьер Пюже (Puget, Pierre, крещен 16.10.1620 г., Марсель, - 02.12.1694 г., Марсель),
французский скульптор, живописец и архитектор, представитель барокко.
   Пьер Пюже занимает особое место в искусстве барокко Франции XVII
века. Он был скульптором, живописцем, архитектором. Пюже
был крещен в Марселе 16 октября 1620 года. Учился скульптуре у резчика
деревянных фигур для украшения галер Ж. Романа. В 1640 - 1643 годах жил в
Италии, занимаясь преимущественно живописью под руководством Пьетро да Кортона, помогал ему в
росписи плафонов дворцов Барберини в Риме и Питти во Флоренции. В 1643–1656 работал в Марселе и Тулоне
(архитектором и скульптором Арсенала). Излюбленным его материалом был мрамор.
Испытал большое влияние Дж. Л. Бернини и не раз копировал его произведения.
Работал также в Марселе, Париже, Генуе (1661-1667 гг.). Исполнил полуфигуры атлантов на фасаде ратуши в Тулоне (1643–1656
гг.); традиции римского барокко обрели в этих корчащихся атлетах трагическую
остроту.
   В 1659 Пюже приехал в Париж, где ненадолго вошел в круг придворных
художников Людовика XIV. Людовик XIV заказал Пюже
скульптурную группу "Милон Кротонский".
Художник изобразил прославленного античного борца, шесть раз становившегося
победителем Олимпийских игр, о силе которого ходили легенды, в момент его
страшной кончины. Гуляя по лесу, Милон увидел дуб, в который был вбит клин. Ему
удалось его выбить, но рука оказалась зажата в стволе дерева. Так, неспособный
к защите, Милон стал легкой добычей льва. Пюже создал
мощный экспрессивный образ борца, тело которого напряжено в сопротивлении
вцепившемуся в него льву, но обреченность, физическое страдание читаются в
облике героя. Работа не была принята Людовиком XIV.

Посланный
в Италию с целью выбрать мрамор для статуи Галльского Геркулеса,
символизирующего французского короля (1660–1661 гг., там же), вплоть до 1670
года жил в Генуе, где создал ряд скульптурных работ, среди которых наиболее
значителен Св. Себастьян (в церкви Санта Мария ди Кариньяно). Вернувшись на
родину, по-прежнему жил в основном не в столице, а в Марселе и Тулоне,
поскольку его суровый стиль не находил должного понимания при дворе.
   Скульптурному
творчеству Пюже, резко отличающемуся от изысканно-декоративистской
придворной пластики 17 века, присущи материально ощутимая энергия образов,
острая жизненная убедительность в передаче физического напряжения и страдания
(атланты, поддерживающие балкон ратуши в Тулоне; "Галльский
Геркулес", 1660-1661 гг.); острая экспрессия обычно сочетается у Пюже с ясностью композиции. Живопись Пюже
близка академизирующему направлению в итальянском
барокко (Гверчино и др.), но отличается более
энергичным колоритом ("Христос Спаситель мира", 1655 г., Музей Лоншан, Марсель).
   Среди прочих
его произведений – группа Персей и Андромеда (1683–1684, Лувр, Париж),
созданная как композиционный противовес Милону, рельеф Александр Македонский и
Диоген (около 1671–1693 гг., Лувр, Париж), почти карикатурный в своем ярком
жанровом реализме, и более строгий по своему образному строю рельеф Чума в
Милане (1692–1694 гг., Музей изящных искусств, Марсель).
   Важнейшая
архитектурная работа Пюже - проект перестройки
Марселя (1660-е годы), оставшийся неосуществленным. Умер Пюже
в Марселе 2 декабря 1694 года.