Пьетро Лоренцетти. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Пьетро Лоренцетти
(1290-1348)

Первое
документальное упоминание о Пьетро Лоренцетти датируется 1306 годом, и если в нем речь идет
именно об этом Пьетро, то он должен был быть на
десять лет старше своего брата, художника Амброджо Лоренцетти.
Документальные свидетельства о Пьетро довольно
скудны, если не считать таковыми жизнеописание, составленное Джорджо Вазари. В связи с этим
реконструкция его творчества и датировка большинства работ носят не точный, но предположительный характер.
Пьетро традиционно считается менее изобретательным и
более консервативным художником, чем его брат Амброджо,
и это справедливо, но лишь отчасти. Подобно Симоне Мартини Пьетро
Лоренцетти сформировался в среде зрелых работ Дуччо,
но в отличие от Дуччо и Мартини его темперамент был
более драматичным и страстным. Этот темперамент толкал его к поиску новых
изобразительных средств, которые он нашел в работах Джотто.
Пьетро Лоренцетти не
отказался от сиенской традиции, но внес в ее тонкое религиозное
аристократическое звучание сильные ноты человеческого драматизма.

Первой документально
подтвержденной работой Пьетро Лоренцетти
является алтарь, написанный им в 1320 году для церкви Пьеве
ди Санта Мария в Ареццо. В
нем с одной стороны, видно влияние «Маэста» Дуччо, (это касается формата произведения вцелом, типов лиц, и интереса к передаче пространства в
сцене «Благовещенья» в верхней части алтаря), с другой, влияние скульптуры
Джованни Пизано (трактовка складок одежды и жесты персонажей). Остальные произведения
Пьетро, которые относят к его раннему творчеству, не
имеют точных датировок. К 1310-20 м годам причисляют такие
работы, как «Мадонна с младенцем и ангелами», и полное трагизма «Распятие» (Кортона, музей), «Маэста с
донатором» (Филадельфия, музей искусства, собрание Джонсона), небольшое
«Распятие со святыми» (Кембридж, Художественный музей Фогг),
полиптих «Мадонна с младенцем и святыми» (Монтикьелло, церковь). На перечисленных
произведениях можно проследить эволюцию Лоренцетти,
его поиск путей для выражение
патетики и трагизма. Этот поиск увенчался замечательными фресками в Нижней
церкви Сан Франческо в Ассизи.

В 1329 году Пьетро Лоренцетти создает большой
алтарь для сиенской церкви Кармине «Мадонна со святыми», части которого ныне
хранится в сиенской Пинакотеке и музее Нортона Саймона
в Пасадене. Изображенная на нем Мадонна с младенцем на троне в окружении
ангелов, св. Николая Барийского и пророка Ильи словно
бы списана с «Мадонны Оньисанти» Джотто,
а в пределле со сценами из жизни монахов-кармелитов
ощущается влияние Мазо ди Банко, одного из джоттовских
последователей. Предполагается, что в середине 1330х годов Пьетро
вместе с братом писал фрески на фасаде Санта Мария делла
Скала, которые, к сожалению, не сохранились. Этот факт известен из
«Жизнеописаний» Вазари.

Последним точно датированным
произведением, на котором стоит подпись Пьетро Лоренцетти является «Рождество Марии». Оно было написано им
в 1342 году для Домского собра Сиены, и являлось
центральной частью большого алтарного образа, отдельные части которого сегодня
можно обнаружить в разных музеях. Модель изображения рождества Марии взята с
византийского образца, от него остались золотые лучи вокруг новорожденной
Богородицы — непременный атрибут византийской иконы. Однако Пьетро
разместил рождество Марии не в «небесных покоях», а в
обычных комнатах, характерных для сиенского среднего класса той эпохи.
Внутреннему пространству комнаты придана иллюзорная глубина с помощью приема,
который много столетий спустя любил использовать Поль
Сезанн — вертикали пересекающей горизонталь. В левой части Лоренцетти
изобразил коридор, в котором взволнованный слуга сообщает радостную весть
пожилому отцу. Бытовое прочтение сюжета преобладает в этой работе над мистическим религиозным смыслом Рождества Марии.

Главным и самым известным
произведением Пьетро Лоренцетти
являются фрески в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи. Знаменитый страстной цикл в Нижней церкви в Ассизи был завершающим этапом росписи западного трансепта
этого храма. Авторство Пьетро Лоренцетти
документально не засвидетельствовано. Оно признается на основании
стилистического сходства выявленного впервые в 1864 году Кроуе
и Кавальказелле. Датировка этих фресок тоже не имеет
точного определения, у разных специалистов она колеблется от 1315 до 1345 года.
Однако большинство исследователей принимает точку зрения, согласно которой они
были созданы около 1320 года. Фрески Лоренцетти
открываются композицией «Въезд Христа в Иерусалим» на западной стене храма.
Далее следуют «Тайная вечеря», «Омовение ног», «Взятие под стражу», «Бичевание
Христа», «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», и «Самоубийство Иуды».

В отличие от Дуччо,
Джотто
и Симоне Мартини, влияние которых в
его работе несомненно, для Лоренцетти
характерно усиление экспрессии. В его фресках есть всё: и внимание к бытовым
деталям, столь характерное для сиенской живописи первой половины XIV века, и
колоритные городские виды, и разнообразие костюмов того времени, особенно в
костюмах солдат в сценах «Распятия» и «Взятия под стражу».

Самой большой фреской в этом
цикле является «Распятие». По широте повествовательного размаха она превосходит
все остальные сцены и все предшествовавшие изображения данной тематики. В ней
нет обязательной фронтальности — часть персонажей обращена к зрителю спиной.
Всадники на всякий случай окружают собравшихся вокруг креста людей, среди
которых обессилевшая Мария. Пестрая толпа теснится вокруг креста, в небесах над
ней парят ангелы.

Нижняя часть «Распятия» была
повреждена в XVII веке из-за строительства нового алтарного сооружения. Сегодня
могло бы быть больше известно о создании этого фрескового цикла, если бы не это
повреждение, так как в нижнем ярусе фрески был помещен портрет заказчика,
личность которого до сих пор остается неизвестной.

После 1344 года имя Пьетро Лоренцетти в документах
больше не встречается. Сиенское предание гласит, что Пьетро
умер в 1348 году вместе со своим братом Амброджо
во время бушевавшей в Сиене эпидемии чумы. Искусство Пьетро,
посвященное поискам нового синтеза формы и цвета для выражения новых идей,
имело значительное влияние. Как и в случае с Симоне Мартини можно утверждать, что
после смерти Пьетро его влияния не избежал ни один
сиенский художник.