Пуссен, Николя. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Николя Пуссен

   
Никола Пуссен (Poussin) (1594, июнь, Лез-Андели, Нормандия, - 19.11.1665, Рим), французский
живописец. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в
искусстве 17 века. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля,
Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы,
занимался перспективой, а также анатомией и математикой. В 1612 году приехал в
Париж. Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия,
Вергилия и Тита Ливия, исполненные по заказу Дж. Марина (бистр, перо, около
1622-1624, Королевская библиотека, Виндзор). В конце 1623 года Пуссен - в
Венеции, а с весны 1624 года поселился в Риме. Стараясь найти
для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт
произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма
("Смерть Германика", около 1628, институт
искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко ("Мученичество свыше
Эразма", около 1628-1629, Ватиканская
пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные
темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям
венецианской школы. ("Спящая Венера",
Картинная галерея, Дрезден; "Нарцисс и Эхо", Лувр, Париж; "Ринальдо и Армида", Музей
изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва;
все три - около 1625-1627; "Царство Флоры", около 1631-1632,
Картинная галерея, Дрезден; "Танкред и Эрминия"). Более четко классицистические
принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х годов.
("Похищение сабинянок", 2-й вариант, около 1635; "Израильтяне,
собирающие манну", около 1637-1639; обе - в Лувре, Париж). Царящий в этих
произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное
отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие
благородным поступкам человека. В 1640-1642 годах Никола Пуссен работает в
Париже при дворе Людовика XIII ("Время спасает Истину от посягательств
Зависти и Раздора", около 1641-1642, Художественный музей, Лилль). Интриги
придворных художников во главе с С. Вуэ
побуждают Пуссена вернуться в Рим.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в
работах 2-го римского периода ("Моисей, иссекающий воду из скалы",
Эрмитаж, Ленинград; "Элиазар и Ревекка", Лувр, Париж; обе - около 1648;
"Аркадские пастухи" или "Et in Arcadia ego",
2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж; "Отдых на пути в Египет", около
1658, Эрмитаж, Ленинград). Обращаясь к античным сюжетам или уподобляя библейских и
евангельских персонажей героям классической древности, Пуссен строго отбирает
художественные средства для убедительного выявления морального смысла той или
иной ситуации. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда
художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). С 1640-х
годов Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Развивая принципы идеального
пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и
целесообразности; он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы
олицетворяющие различные стихии ("Пейзаж с Полифемом",
около 1649, Эрмитаж, Ленинград; "Орион", около
1650-1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), использует библейские и евангельские
сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе
как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира ["Св.
Иоанн на Патмосе" (около 1644-1645, институт
искусств, Чикаго); серия из 4 картин на тему времён года (около 1660-1665,
Лувр, Париж); в завершающем эту серию полотне
"Зима, или Потоп" размышление о бренности жизни поднято на высоту
общечеловеческой трагедии]. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в
его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 века
учении о "Модусах", определяющих структуру и эмоциональную
направленность художественных произведений). Умер Пуссен в Риме 19 ноября 1665 года.