Поль Сезанн. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Сезанн (Сezanne)
Поль (1839-1906), французский живописец. Учился в частной академии Сюиса в Париже (1861-1865); работал в Париже и Экс-ан-Провансе. В ранних работах Сезанна, имеющих характер
экспрессивных, фантасмагорических сцен (“Оргия”, 1864-1868), заметно
воздействие на него живописи старых мастеров (П.Веронезе, Тинторетто), а также
Э.Делакруа и О.Домье. Рано сблизившись с К.Писсарро,
Э.Мане, К.Моне, Сезанн в 1874 и 1877 участвовал в выставках импрессионистов , но уже в этот период складывается его собственная
живописная система. Принципиально расходясь с этого времени с методом
импрессионизма, Сезанн интересовался не динамикой световоздушной
среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями
цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров (“Дом
повешенного в Овере”, 1872-1873, Музей Орсе, Париж).
Упорно  постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же
мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные
изображения горы Сент-Виктуар, в том числе в
Институте Кортолда, Лондон, 1887; в Эрмитаже,
Санкт-Петербург, около 1900; и в других собраниях). Оперируя преимущественно
градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными,
то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с
их помощью пространственные планы и степень освещенности. Материальная
весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со
смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой
формы и ясной уравновешенностью композиции (автопортрет, 1879-1885, “Пьеро и
Арлекин”, 1888, “Персики и груши”, 1888-1890, - все в ГМИИ, Москва). В пейзажах
с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает
величественной эпичности (“Берега Марны”, 1888, Государственный музей
изобразительных искусств, Москва). В натюрмортах, подчеркивая структуру
предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования
чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую
пластичность предметного мира (“Горшок с геранью и фрукты”, 1890-1894,
Метрополитен-музей; “Натюрморт с драпировкой”,
1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творчество Сезанна,
одного из главных мастеров постимпрессионизма ,
стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего
преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной
уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное
влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления
изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм,
так называемая симультанная живопись и др.).