Поленов Василий Дмитриевич. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Поленов Василий Дмитриевич
(1844-1927)

С конца 1870-х гг. искусство и
сама личность В. Д. Поленова были окружены не просто славой, но прямо-таки
восторженным поклонением художественной молодежи. Краски его картин казались
современникам сверкающими и чарующими, воспринимались как живописное
откровение. Сейчас эти восторги трудно разделить полностью, но так было...

Поленов родился в
интеллигентной и родовитой дворянской семье. Отец - крупный чиновник и вместе с
тем историк-археолог. Мать любительски занималась живописью. Сын унаследовал
оба таланта - научный и художественный. В родительском имении Имоченцы на берегу реки Оять в Олонецкой губернии встретился юный Поленов с прекрасной
русской природой. А в 1858 г. он впервые увидел "Явление Христа
народу" А. А. Иванова. Как выяснится
позже, эти две встречи окажутся важнейшими в судьбе Поленова-художника.

Поленов был разносторонне
одаренным и широко образованным человеком. Учился параллельно в Петербургском
университете и АХ. В 1871 г. он получает диплом юриста и, одновременно с И. Е. Репиным, большую золотую
медаль за конкурсную картину "Воскрешение дочери Иаира".
Однако прошло еще несколько лет, прежде чем Поленов действительно обрел себя
как художник.

Он едет в Германию, Италию,
Францию (в качестве пенсионера АХ), пишет исторические и жанровые картины,
портреты. Но все более его влечет к себе пейзаж, живопись на открытом воздухе -
пленэр, чистые краски. Он изучает работы замечательных французских пейзажистов,
прежде всего барбизонцев. Учится непосредственно, а не через академические
схемы видеть и понимать природу, постигать ее великую гармонию.

В 1876 г. Поленов возвращается
в Россию. В 1878 г. на XII выставке ТПХВ появляется ныне знаменитый
"Московский дворик". В этой наполненной солнцем картине художнику
удалось соединить непосредственность и свежесть пленэрного восприятия со столь
характерным для русской пейзажной традиции целостным и одновременно
интимно-теплым ощущением мира. "Московский дворик"
- действительно целый мир, в котором каждая деталь выглядит бесконечно значимой
и родной; в котором "сходятся" барская усадьба и жилища бедняков;
который начинается фигурой ребенка на переднем плане и словно врастает в
бездонное небо сверкающими в солнечных лучах маковками церкви.
Человеческий мир здесь - часть безбрежно-гармоничного мира природы.

Последующие работы Поленова -
"Бабушкин сад" (1878), "Заросший пруд" (1879), этюды
1881-82 гг., выполненные во время поездки в Грецию и на Ближний Восток, -
упрочили за ним славу одного из лучших русских пейзажистов. Он, в сознании
современников, первым в таком объеме ввел в русскую живопись "европейское
влияние" (А. М. Васнецов), то есть
принципы пленэрной живописи: чистые и более открытые краски, цветные тени,
свободный мазок.

В 1882-94 гг. Поленов ведет
пейзажный класс МУЖВЗ. Его учениками были И. И. Левитан, К А. Коровин, А. Е. Архипов, А. Я. Головин и другие известные впоследствии мастера. Во многих поздних
пейзажах художника настойчиво повторяется мотив реки, неторопливо текущей вдаль
среди бескрайнего пространства русской равнины ("Ранний снег", 1891;
"Золотая осень", 1893, и др.). Это - Родина. Такой Поленов помнил ее
с детства. Пейзажи - лучшее в его наследии.

Но сам художник мечтает пойти
дальше. Он лелеет грандиозный замысел - хочет продолжить дело А. А. Иванова:
"...создать Христа не только грядущего, но уже пришедшего в мир и
совершающего свой путь среди народа". Иванову не удалось поехать в
Палестину. Поленов дважды побывал там. Он изучает пейзаж, архитектуру, людские
типы.

В 1888 г. художник заканчивает
самую крупную свою картину - "Христос и грешница". Вслед за ней
появляются "На Генисаретском (Тивериадском)
озере" (1888), "Мечты (На горе)" (1890-1900-е) и еще десятки
работ серии "Из жизни Христа" (1899-1909).

В своем интересе к личности
Христа Поленов не одинок среди русских художников конца XIX в., но, пожалуй,
наиболее последователен. Он стремится изобразить Иисуса нравственно совершенным
и в этом смысле идеальным, но одновременно и просто человеком в конкретной
исторической обстановке среди реального пейзажа. Помимо Евангелия, художника
вдохновляла знаменитая книга Э. Ренана "Жизнь Иисуса". Поленов
пытался освободить изображение евангельского предания от складывающихся веками
штампов и представить: а как же было на самом деле? Тут уж в нем говорил
Поленов-ученый.

Опираясь на его знания,
Поленов-художник словно грезил наяву... Но, при всем таланте, он не обладал
гением Иванова. "Библейские эскизы" последнего воспринимаются как
дарованное художнику индивидуальное духовное откровение, а евангельские сюжеты
Поленова - как талантливая, искренняя и живая по чувству, но - реконструкция.
Этому впечатлению способствуют и сами используемые художником принципы
пленэрной живописи, которые возникли в свое время для передачи зрительного
восприятия живого и вечно изменчивого мира. Эта двойственность присутствует и в
знаменитой картине "Христос и грешница" (авторское название "Кто
без греха?" цензура заменила на "Христос и
блудная жена").
Поленов стремился показать Христа как гуманиста, противостоящего изуверскому
догматизму фанатиков (по закону, уличенных в измене жен побивали камнями).
Вдохновляла его и благородная идея защиты достоинства и равноправия женщины.
Изображение Христа в исторической реальной одежде и
обстановке было новаторским. Удивляла современников и яркость красок. Но
Поленов использовал новые живописные принципы в целом академической по
характеру композиции и потому не сумел добиться необходимой убедительности.

Задний план картины напоминает
театральную декорацию. И это не случайно. Поленов много работал в театре и был
одним из зачинателей реформы театрально-декорационного искусства, которая дала
столь блестящие результаты в начале XX в. Он, вообще, считал, что театральное
действо должно прийти на смену церковном у. В Москве
на его средства был построен Дом театрального просвещения (1915). Общественная
активность Поленова проявилась и в поданном в АХ протесте (совместно с В. А. Серовым) в связи с
событиями 9 января 1905 г.

В своей усадьбе Борок на берегу Оки, где написаны многие пейзажи мастера,
он собрал художественную коллекцию для открытия общедоступного музея. Сейчас
там Музей-усадьба В. Д. Поленова.