Пластов Аркадий Александрович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Пластов Аркадий Александрович
(1893-1972)

Еще при жизни А. А. Пластов
был признан классиком советского искусства. Его работы попали даже в школьные
учебники. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова
как официального художника. Да, он писал заказные картины, изображал Ленина в
Разливе, запись в колхоз и колхозные праздники. Да, не все в его огромном
наследии равноценно. Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но
русской живописи XX в.

Пластов - великий художник
крестьянской России. Она смотрит на нас с его картин и портретов. Она останется
в вечности такой, какой изобразил ее Пластов.

Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Закончил духовное училище и семинарию. С юности мечтал стать
живописцем.
В 1914 г. сумел поступить в МУЖВЗ, но его приняли лишь на скульптурное
отделение. Параллельно учился живописи.
 В 1917-25 гг. Пластов жил в родном селе; как "грамотный",
занимался различными общественными делами. Только во второй половине 1920-х гг.
он смог вернуться к профессиональной художественной работе.

В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому
времени. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении
начинающего. Но еще сорок лет неустанного труда - и число его произведений
приблизилось к 10 000. Одних портретов - несколько сотен. В основном это
портреты односельчан.

По-своему столь же уникальная
серия, как и "Русь уходящая" П. Д. Корина.
Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического
строительства.

Пластов - природный реалист.
Модернистская гордыня, поиски чего-то абсолютно нового и невиданного были ему
совершенно чужды. Он жил в мире и любовался его красотой. Как и многие русские
художники-реалисты, Пластов убежден: главное для
художника - увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Не надо писать
красиво, надо писать правду, и она будет прекраснее любых фантазий. Каждый
оттенок, каждую черточку в своих картинах художник многократно проверял в
работе с натуры. Непритворность, полное отсутствие того, что называют
"манерой", отличает Пластова даже от тех
замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, - А. Е. Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Коровина.

Пластов осознает себя
продолжателем всей национальной художественной
традиции. В колорите русской природы он видит чарующие краски наших старых
икон. Эти краски живут в его картинах: в золоте хлебных полей, в зелени травы,
в красном, розовом и голубом цвете крестьянских одежд .
На место святых подвижников заступают русские крестьяне, чей труд и тяжек, и
свят, чья жизнь для Пластова - воплощенная гармония
природы и человека.

Художник много и плодотворно
работает в 1930-х гг., но первые свои шедевры он создает в военные годы. Война
как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы
бытия - "Фашист пролетел" (1942). И нерушимость этих законов,
нерушимость основ народной жизни - классически сдержанная и прекрасная
"Жатва" (1945). Трагедия войны здесь скрыта, она - в отсутствии отцов
и старших братьев детей, сидящих рядом с пожилым крестьянином. Невозможно
остановить и победить естественное течение жизни. Ее торжество в сиянии
солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной
радости труда на родной земле - "Сенокос" (1945).

И впоследствии в лучших своих
работах Пластов удержал достигнутый уровень:
"Родник" (1952), "Юность" (1953-54), "Весна"
(1954), "Лето" (1959-60), "Ужин трактористов" (1951). Не
случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Пластову
дана редкая способность события реальной жизни, часто самые обыденные,
превращать в идеальный образ, как бы открывать их сокровенный, подлинный смысл
и значение в общей системе устройства мироздания. Поэтому он, современный
русский реалист, так естественно продолжил классическую
художественную традицию. Вот молодая женщина на минуту
выбежала из бани, чтобы поплотнее укутать дочку ("Весна. В бане", 1954). Но не сестра ли она красавицам из
"Весны" и "Рождения Венеры" С. Боттичелли? Вот замечтался,
глядя вдаль, мальчишка-подпасок ("Витька-подпасок", 1951). Но не брат
ли он молодому человеку из "Завтрака на траве" Э. Мане? А эта
девушка, что замерла у родника с коромыслом на плечах ("Родник"), -
не стала ли она столь же вечным источником гармонии, что и прелестная юная
особа из "Источника" Д. Энгра? Неизбывное
счастье бытия, неизъяснимо сладкое чувство Родины буквально изливаются на нас с
картин Пластова. Но... Та Россия, которую так любил
Пластов, частью которой он был, уже на его глазах уходила в прошлое. "Из
прошлого" (1969-70) - так и называется одна из последних
крупных работ художника. Крестьянская семья в поле, во время короткого
отдыха. Все так естественно просто и так значительно. Крестьянское святое
семейство. Мир гармонии и счастья. Частица рая на земле.