Питер Брейгель. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Брейгель (точнее Брёгел)
Старший или “Мужицкий” (Bruegel de
Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский
живописец и рисовальщик. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с
1563 - в Брюсселе. Глава демократического направления в нидерландском искусстве
XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве
жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной
революции. От сатирических нравоучительных рисунков,
изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от
дробных по композиции, колористически пестрых полотен
(“Битва Масленицы и Поста”, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины
1560-х годов Питер  Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных
по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных
картин крестьянской жизни. Изображая постоянно движущуюся народную массу,
художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство
и неиссякаемое жизнелюбие (“Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец”, - обе
в Музее истории искусств, Вена). Во многих произведениях Брейгеля
иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом
(“Избиение младенцев”, Художественно-исторический музей, Вена; “Перепись в
Вифлееме”, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Испанский
террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния
и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (“Сорока на виселице”, 1568.
Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах,
полных глубокого трагизма (“Безумная Грета”, 1562, Музей Майер ван дер
Берг, Антверпен; “Слепые”, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Обилие фигур и деталей, острота
контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых
пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной
широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Брейгель заложил
основы развития национального нидерландского пейзажа.

Творчески переработав уроки итальянской живописи
эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из
народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, он создавал глубоко
народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. В его
творчестве органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание,
лиризм и трагичность, острая наблюдательность и фантастический гротеск, интерес
к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому
обобщению, к созданию гармоничной картины мира. В исполненные
строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых
оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с
холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры
населяющих их людей (“Сумрачный день”, “Возвращение стад”, “Охотники на снегу”
– все 1565, Музей истории искусств, Вена).

Ясное и трагическое осознание неизбежности судьбы и времени,
чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем,
делают Брейгеля одним из величайших мудрецов в искусстве Северного Возрождения.
Отмеченное исключительной широтой и глубиной понимания жизненных явлений,
мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на
современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства
Голландии и Фландрии в XVII веке.
Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент
работы “Художник и знаток”, 1565.