Паоло Веронезе (Паоло Кальяри). Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Паоло Веронезе (Паоло
Кальяри) (1528-1588)

Венецианский художник позднего
Возрождения. Настоящее имя – Паоло Кальяри (Cagliari)
или Калиари (Caliari), по
прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей,
многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию,
современников. Один из блестящих колористов венецианской школы .

Веронезе внес в искусство
Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы. Он писал работы на
мифологические, аллегорические темы, портреты, пейзажи, его религиозные картины
работы носили светский характер.

Веронезе родился в Вероне, был
сыном скульптора Габриэле Кальяри
и племянником художника Антонио Бадиле. Они дали ему
первое художественное образование. С конца 1540-х Веронезе начал работать
самостоятельно. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в
росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо
около Кастельфранко (нач.
1550-х). По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля
(1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино
(1503–1540), Корреджо (1489–1534). Уже в этих работах
проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества
Веронезе.

В 1553 Веронезе приехал в
Венецию, куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей.
Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте.
Эти заказы принесли ему известность.

Венеция этого времени уже была
богатым городом, культурным центром Италии. Главным средством выражения у
венецианских художников был цвет. Как у прирожденного декоратора, живопись у
Веронезе строилась на колорите. До него для украшения интерьеров стены дворцов
украшали станковые картины, причем часто живопись и архитектура не являлись
декоративным дополнением друг друга. Веронезе же стал первым венецианским
художником 16 в., который начал создавать декоративные ансамбли, расписывая
стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике
фрески.

Особенностью творчества
Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных
ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель
смотрит на фигуру, изображенную на потолке, снизу вверх. Веронезе строил
колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков, предпочитая
холодную серебристую красочную гамму.

Значительным заказом для
Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно
(1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. В
1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко.
Этот заказ был выполнен к 1560.

В Венеции Веронезе знакомится
с творчеством Тициана (ок. 1477–1576), у которого он
воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его
произведений.

1560-е – период расцвета
творчества Веронезе. Его произведения приобретают все более светский характер:
он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни; его
персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные
костюмы. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем.

Часто художник обращается к
изображению пиров, праздников с обилием ярко одетых людей, со стремлением к жанровости. Но всегда, несмотря на
множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря
стройности композиции (Поклонение волхвов, ок. 1548.
СПб, Эрмитаж). В знаменитой картине
Брак в Кане, написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–1563.
Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая
крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих
европейских правителей и музыкантов. Во многих произведениях Веронезе
переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: Пир у Симона Фарисея (1570. Милан,
галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. Венеция,
Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. Дрезден, Картинная галерея).

В первой половине 1560-х
Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, сводов, стен на вилле Мазер для
семьи Барбаро, заполняя стены и потолки изображениями
архитектурных сооружений, пейзажей, богов и знатных персон того времени.

В 1580-х в творчестве Веронезе
появляются новые черты. Декоративная эффектность, нарядная праздничность
сменяются сдержанностью, простотой. Исчезает обилие фигур, настроение
становится сдержанно грустным: Распятие (1580-е.
Париж, Лувр), Похищение Европы (1580, Венеция, Дворец дожей), Оплакивание Христа (1576–1582. СПб,
Эрмитаж).

Но к этому же времени
относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон
зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). Мифологические и аллегорические
персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Здесь обозначились черты
парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность,
предвосхищавшая искусство барокко 17 в.

Скончался Веронезе в 1588 и
был погребен в церкви Сан Себастьяно.

Творчество Веронезе завершает
искусство эпохи позднего Возрождения.