Осмеркин Александр Александрович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Осмеркин Александр Александрович
(1892-1953)

А. А. Осмеркин был натурой
многообразно одаренной. Увлекался театром, в юности мечтал стать актером, даже
собирался учиться пению. Любовь к театру сохранилась и в дальнейшем, но
победила страсть к живописи.

Увлечение новейшими течениями в искусстве помешало Осмеркину
закончить Киевское художественное училище. В 1913 г. он приезжает в Москву,
занимается в студии И. И. Машкова.
В следующем году впервые участвует в выставке "Бубнового валета". Как
и все члены этого объединения, Осмеркин любит сочную, "вкусную"
живопись, любит П. Сезанна и кубистов и, при всех экспериментах, стремится не
слишком далеко уходить в своих работах от непосредственного восприятия натуры
("Обнаженная на фоне персидской набойки", 1914-15; "Дама с
лорнеткой", 1917; "Натюрморт с часами", 1918; "В
кафе", 1919, и др.).
Правда, лубок и "примитивы" имеют для художника меньшее значение, чем
для его учителя Машкова. Осмеркина отличают меньший размах, тяготение к более
тонкой и сдержанной цветовой гамме, своеобразное чувство ритма и вместе с тем
не столь явная увлеченность телесностью, вещностью материального мира.

В начале 1920-х гг. Осмеркин
ощущает исчерпанность прежних средств выражения, в его искусстве намечается
решительный сдвиг к реализму. В этом он не был оригинален: та же эволюция
происходила и с другими участниками "Бубнового валета". Художник
открывает для себя барбизонцев, Г. Курбе, Рембрандта, русских мастеров XIX в. (А. Иванова и др.), поэзию
русского пейзажа, прелесть ранее отрицаемого сюжета в живописи, понимает, что и
портрет не только повод для решения пластических (цвет и форма) задач.

Сначала в живописи Осмеркина становится меньше элементов кубизма и
происходит как бы возврат к Сезанну ("Парк", "Натюрморт с
бандурой", обе 1920; "Портрет Е. Т. Барковой", "Портрет
девушки", обе 1921, и др.).
К середине 1920-х гг. работы Осмеркина уже вполне реалистичны. Священный для
всякого сезанниста принцип "живопись - это верный цвет на верном
месте" остается незыблемым, но художника интересует и передача фактур
разных материалов, и психология (в портрете), и лирическое настроение (в пейзажах):
"Портрет Е. Т. Барковой" (1921), "Портрет художника М. Н.
Аветова" (1924), "Охотничий натюрморт" (1923-24), "Мойка.
Белая ночь" (1927)и др.

Среди тематических картин
художника - а он немало потрудился, осваивая этот новый и сложный для него
жанр, - более других известна "Красная гвардия в Зимнем дворце"
(1927). Однако, несмотря на все усилия, мастером тематической картины Осмеркин
так и не стал. Гораздо лучше ему удавались пейзажи, портреты, натюрморты. Над
ними Осмеркин много работал и в 1930-40-х гг.

Он неизменно сохранял верность
принципам свободной, основанной на гармонии цветовых отношений живописи. А это
не всегда было легко: художника обвиняли в формализме, в 1948 г. лишили
возможности преподавать (с конца 1910-х гг. Осмеркин преподавал в
художественных вузах Москвы, а потом Ленинграда). "Портрет А. А.
Ахматовой" (1939-40), серия пейзажей "Новая Голландия" (1945) -
пожалуй, самые известные работы 1930-40-х гг. Осмеркин не был открывателем
новых путей в искусстве, а был просто талантливым и культурным живописцем. Он
был безраздельно предан искусству. Смерть застала его за работой.