Огюст Ренуар. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Ренуар (Renoir)
Пьер Oгюст (1841-1919), французский живописец,
график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и
веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где
сблизился с будущими соратниками по импрессионизму - К.Моне и А.Сислеем. Ренуар работал в Париже,
посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В
ранних работах Ренуара сказывается влияние Г.Курбе и произведений молодого
Э.Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный
музей, Стокгольм). На рубеже 1860-70-х годов он переходит к живописи на пленэре , органически включая человеческие фигуры в
изменчивую световоздушную среду (“Купание на
Сене”. 1869, ГМИИ, Москва). Его палитра светлеет, легкий динамичный мазок
становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными
рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон).
Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации,
Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам,
прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия
(“Мулен де ла Галет”, 1876,
Музей Орсе, Париж).Особое
место в его творчестве занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне
различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей
печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский
художественный институт, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет
актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж).В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой
изысканности карнаций , построенных на сочетании
теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми
рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая
женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, он часто
добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний
близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883,
ГМИИ, Москва).

С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и
обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (“Большие
купальщицы”, 1884-1887, собрание Тайсон,
Филадельфия). Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются
многочисленные рисунки и офорты (“Купальщицы”, 1895) Ренуара.