Моро, Гюстав. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Гюстав Моро

   
МОРО, ГЮСТАВ (Moreau, Gustave)
(1826 – 1898гг.), французский художник и график.
   Жизнь Гюстава Моро, как и его творчество, кажется полностью
оторванной от реалий французской жизни XIX века. Ограничив круг общения членами
семьи и близкими друзьями, художник целиком посвятил себя живописи. Имея
хороший заработок от своих полотен, он не интересовался изменениями моды на
художественном рынке. Знаменитый французский писатель-символист Гюисманс очень точно назвал Моро "отшельником,
поселившимся в самом сердце Парижа".
   Моро родился
6 апреля 1826 года в Париже. Его отец, Луи Моро, был архитектором, в чьи
обязанности входило поддерживать в надлежащем виде городские общественные
здания и памятники. Смерть единственной сестры Моро, Камиллы,
сплотила семью. Мать художника, Полина, была всем сердцем привязана к сыну и,
овдовев, не расставалась с ним вплоть до своей кончины в 1884 году.
   С раннего
детства родители поощряли интерес ребенка к рисованию и приобщали его к
классическому искусству. Гюстав много читал, любил
рассматривать альбомы с репродукциями шедевров из коллекции Лувра, а в 1844 году,
по окончании школы, получил степень бакалавра - редкое достижение для юных
буржуа. Довольный успехами сына, Луи Моро определил его в мастерскую художника-неоклассициста Франсуа-Эдуарда
Пико (1786-1868 гг.), где молодой Моро получил необходимую подготовку
для поступления в Школу изящных искусств, куда в 1846 году успешно сдал
экзамены.
   Обучение
здесь было крайне консервативным и в основном сводилось к копированию гипсовых
слепков с античных статуй, рисованию мужской обнаженной натуры, изучению анатомии,
перспективы и истории живописи. Между тем Моро все больше увлекался красочной
живописью Делакруа и особенно его последователя Теодора Шассерио.
Не сумев выиграть престижный Римский приз (победителей этого конкурса Школа за
свой счет отправляла на учебу в Рим), в 1849 году       Моро покинул школьные стены.
   Молодой
художник обратил свое внимание к Салону - ежегодной
официальной выставке, на которую стремился попасть каждый начинающий, в
надежде быть замеченным критикой. Картины, представленные Моро в Салоне в
1850-е годы, например, «Песнь Песней» (1853 г.), обнаруживали сильное влияние Шассерио, - выполненные в романтической манере, они
отличались пронзительным колоритом и неистовым эротизмом.
Моро никогда не отрицал, что очень многим в творчестве обязан Шассерио, своему другу, рано ушедшему из жизни (в возрасте
37 лет). Потрясенный его кончиной, Моро посвятил его памяти полотно «Юноша и
Смерть» (1856 г.).
   Влияние
Теодора Шассерио очевидно и в двух больших полотнах,
которые Моро начал писать в 1850-х годах, - в «Женихах Пенелопы» и «Дочерях
Тезея». Работая над этими огромными, с большим количеством деталей, картинами,
он почти не выходил из мастерской. Однако эта высокая требовательность к себе
впоследствии часто становилась той причиной, по которой художник оставлял
работы незавершенными.
   Осенью 1857
года, стремясь восполнить пробел в образовании, Моро отправился в двухлетнюю
поездку по Италии. Художник был очарован этой страной и сделал сотни копий и
набросков с шедевров мастеров эпохи Возрождения. В Риме он влюбился в работы
Микеланджело, во Флоренции - во фрески Андреа дель Сарто и Фра
Анджелико, в Венеции неистово копировал Карпаччо, а в Неаполе изучал знаменитые фрески из Помпеи и Геркуланума. В Риме
молодой человек познакомился с Эдгаром Дега, вместе они не раз выходили на
зарисовки. Вдохновленный творческой атмосферой, Моро писал другу в Париж: «С
этого времени, и навсегда, я собираюсь стать отшельником... Я убежден: ничто не
заставит меня свернуть с этого пути».

Вернувшись домой, осенью 1859 года, Гюстав Моро с
рвением принялся писать, однако его ожидали перемены. В это время он
познакомился с гувернанткой, которая служила в доме неподалеку от его
мастерской. Молодую женщину звали Александрина Дюре. Моро влюбился и, несмотря на то, что категорически
отказался жениться, был верен ей более 30 лет. После смерти Александрины в 1890
году художник посвятил ей одно из лучших полотен - «Орфей у гробницы Эвридики».
   В 1862 году
скончался отец художника, так и не узнавший, какой успех ожидает его сына в
ближайшие десятилетия. На протяжении 1860-х годов Моро написал серию картин
(любопытно, что все они были вертикальными по формату), которые были очень
хорошо встречены в Салоне. Больше всего лавров досталось полотну «Эдип и
Сфинкс», выставленному в 1864 году (картина была за 8000 франков приобретена на
аукционе принцем Наполеоном). То было время триумфа реалистической школы,
которую возглавлял Курбе, и критики объявили Моро одним из спасителей жанра
исторической живописи.
   Франко-прусская
война, вспыхнувшая в 1870 году, и последующие события, связанные с Парижской
Коммуной, оказали глубокое воздействие на Моро. На протяжении нескольких лет,
вплоть до 1876 года, он не выставлялся в Салоне и даже отказался участвовать в
украшении Пантеона. Когда, наконец, художник вернулся в Салон, то представил
две картины, созданные на один сюжет, - сложное для восприятия полотно,
написанное маслом, «Саломея» и большую акварель
«Явление», неодобрительно встреченную критикой.
   Однако почитатели
творчества Моро восприняли его новые работы как призыв к раскрепощению
фантазии. Он стал кумиром писателей-символистов, среди которых Гюисманс, Лоррен и Пеладан. Впрочем, Моро не был согласен с тем, что его
причисляют к символистам, во всяком случае, когда в 1892 году Пеладан попросил Моро написать хвалебный отзыв о салоне
символистов «Роза и Крест», художник решительно отказался.
Между тем нелестная для Моро слава не лишила его частных заказчиков, которые
по-прежнему покупали его небольшие полотна, написанные, как правило, на
мифологические и религиозные сюжеты. За период с 1879 по 1883 год он создал в
четыре раза больше картин, чем за 18 предыдущих лет (наиболее прибыльной стала
для него серия из 64 акварелей, созданная по басням Лафонтена для марсельского
богача Антони Руа - за
каждую акварель Моро получил от 1000 до 1500 франков). Да и карьера художника
пошла в гору.
   В 1888 году
его избрали членом Академии изящных искусств, а в 1892 году 66-летний Моро стал
руководителем одной из трех мастерских Школы изящных искусств. Его учениками
были молодые художники, прославившиеся уже в XX веке, - Жорж Руо, Анри Матисс, Альбер Марке.
   В 1890-х
годах здоровье Моро сильно ухудшилось, он задумался о завершении своей карьеры.
Художник решил вернуться к незаконченным работам и пригласил в помощники
некоторых своих учеников, включая любимца Руо. В то
же время Моро приступил к его последнему шедевру «Юпитер и Семела»
(1894-95).
   Единственное к чему художник теперь стремился - превратить в мемориальный музей
свой дом. Он торопился, с энтузиазмом размечал будущее местоположение картин,
расставлял, развешивал их - но, к сожалению, не успел. Моро умер от рака 18
апреля 1898 года и был похоронен на кладбище Монпарнас
в одной могиле с родителями.