Микеланджело Меризи де Караваджо. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Микеланджело Меризи де Караваджо (1573–1610)

Имя Караваджо происходит от
названия городка в Северной Италии, в котором художник родился 28 сентября
1573. С одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев,
а в 1590 переехал в Рим, который к концу 16 в. стал художественным центром не
только Италии, но и всей Европы. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных
успехов и славы. В отличие от большинства своих современников, которые могли
воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей,
Караваджо сумел отказаться от традиций прошлого и создать собственный, глубоко
индивидуальный стиль. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма.
Биографы Караваджо пишут, что он относился с презрением к великим мастерам
прошлого и даже к античному искусству. Рассказывают историю о том, как художник
привел с улицы цыганку, написал с нее гадалку, предсказывающую судьбу молодому
человеку, и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он
нуждается. Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно
преувеличивалась его завистниками, но новизна и оригинальность его искусства
действительно сделали Караваджо революционной фигурой в культурной жизни Рима
того времени.
Реализм Караваджо – это нечто большее, чем просто подражание природе; в его
живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача
характера света и формы, что дает возможность преобразить реальность в драму,
разыгрывающуюся на холсте. Эти черты лучше всего заметны в картинах на
религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение
Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери
(1605–1606, Лувр). В первой из них будущий апостол Павел, а пока еще гонитель
христиан Савл, изображен в тот момент, когда он услышал глас Божий и,
пораженный, упал с лошади. Кажется, что воздетые руки распростертого на земле
Савла и его голова выходят за раму картины в пространство зрителя, который,
таким образом, оказывается непосредственным участником происходящего.
Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом.

В Успении Богоматери
религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Ослабевшее и истощенное
тело Богоматери покоится на ложе; вокруг – скорбящие апостолы и Мария
Магдалина. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя.
И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая
драматизм. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. В
эпоху Контрреформации были установлены строгие каноны для религиозного
искусства, которым должен был следовать каждый мастер. Караваджо обвиняли в
том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным
«человеческим» языком. Однако во многом его искусство можно рассматривать и как
воплощение основных духовных ценностей Контрреформации, поскольку оно делало
религиозные идеи более понятными и значимыми для верующего. Религиозное
чувство, которым проникнуты произведения Караваджо, близко по духу житиям
святых Филиппо Нери и Игнатия Лойолы.

Личность и события биографии
Караваджо поражают воображение почти так же сильно, как и его живопись.
Очевидно, он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период
творчества писал натюрморты и жанровые композиции, такие, как упоминавшаяся
выше картина Гадалка (ок. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. 1596,
ранее в коллекции Скьярра). Две картины, написанные для римской церкви Сан
Луиджи деи Франчези в 1597–1599, Призвание апостола Матфея и Мученичество
апостола Матфея, отмечают переломный момент в творчестве Караваджо. Обе работы
близки по стилю ранним жанровым сценам, но уже наполнены тем внутренним
драматизмом, который достиг своего полного выражения в алтарных образах начала
1600-х годов. Начиная с 1600, времени его наивысшего творческого подъема, имя
Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. В большинстве
документов речь идет о незначительных проступках: вместе со своими друзьями он
привлекался к суду за непристойные стишки, написанные в адрес одного из
живописцев, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции.
Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. В мае
1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке, возникшей из-за спора
при игре в мяч.

После убийства художник бежал
сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Там он продолжал работать над
крупными заказами; его искусство оказало решающее влияние на развитие
неаполитанской школы живописи. В 1608 он переехал на Мальту, где написал
портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден. Но и здесь трудный
характер Караваджо довел его до беды: он оскорбил старшего по званию, был
заключен в тюрьму и бежал на Сицилию. Прожив там несколько месяцев, художник
возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в какой-то таверне и был
изуродован. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь
вернуться в Рим. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы
и задержали на три дня. В это время Караваджо, вероятно, уже был болен
малярией, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610.