Матисс, Анри. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Анри Матисс

   
Анри Эмиль Бенуа Матисс (Henry
Matisse; 31. 12.1869 г. Ле
Като – 03.11.1954 г. Симье, близ Ниццы) французский
живописец, график, мастер декоративного искусства. Один из лидеров фовизма. Выразил праздничную красочность мира в ясных по композиции,
выразительных и чистых по цвету картинах, утверждающих красоту и радость бытия
(«Танец», 1910 г.; «Красные рыбки», 1911 г.), а также в своих витражах,
гравюрах, литографиях.

   Годы учения

   Первые опыты в живописи относятся к 1890 году. В 1892 году Матисс учится в Париже в Академии Жюлиана
у А. В. Бугро – мэтра салонного искусства. В 1893 –
1898 гг. работает в мастерской Г. Моро в Школе изящных искусств. Мистик и
символист Моро предрекал начинающему художнику большое будущее, особенно
выделяя его новаторские приемы в сочетаниях разных цветов. Матисс
копирует в Лувре произведения Шардена, де Хема, Пуссена,
Рейсдаля, интересуется творчеством Гойи, Делакруа, Энгра, Коро и Домье. Память о старых мастерах и
предшественниках сохранится в его работах надолго. С 1896 года Матисс начинает выставлять свои работы в салонах. По совету
К. Писсаро едет в Лондон, чтобы познакомиться с
произведениями У. Тернера.

   Становление художника

   1901-1904 гг. – годы интенсивных творческих поисков, начало
усиленных занятий скульптурой. Сам Матисс считал
впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году. Постепенно он
освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет; появляется техника
импрессионистического дробного мазка. Знакомится с
творчеством А. Майоля, художника группы «Наби», увлекается искусством П. Гогена
(посмертная выставка которого состоялась в 1903 году в Париже), П. Сезанна.
Первая профессиональная выставка Матисса состоялась в
1904 году у А. Воллара. Летом 1904 года Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами
П. Синьяком и Э.
Кроссом едет на юг Франции,
в Сен-Тропез. Анри Матисс
начинает использовать в своих работах технику дивизионизма
– раздельных точечных мазков. В 1905 году выставляет картину «Роскошь, покой и
сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля
модерн сочетается с точечной манерой письма, характерной для пуантилизма. В
дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия возрастает,
появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса),
красочным ореолом вокруг формы, цветному взаимодействию больших колористических
масс.

   Фовизм

   В 1905 году в знаменитом парижском осеннем Салоне вместе со
своими новыми друзьями он выставляет ряд работ, и среди них картину «Женщина в
зеленой шляпе». Эти произведения произвели скандальный фурор и положили начало фовизму. В это время Матисс
открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать,
интересуется классической японской ксилографией и арабским
декоративным искусством. К 1906 году он завершает работу над композицией
«Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме. В сюжете картины сочетаются мотивы пасторали и
вакханалии. В этот период появляются первые литографии, гравюры на дереве,
керамика; продолжает совершенствоваться рисунок, выполненный преимущественно
пером, карандашом и углем. В графике Матисса арабеск
сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

   Зрелое творчество
 
   В 1907 году Матисс
путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках
живописца» (1908 г.) он формулирует свои художественные принципы, говорит о
необходимости «эмоций за счет простых средств». В его мастерской появляются
ученики из разных стран. В 1908 году С. И. Щукин заказывает художнику три
декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910 г.,
Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских
сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие
на различных инструментах. Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось
лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию,
композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей
обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с
установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько
интервью для газет и высказал восхищение древнерусской
живописью. В картине «Красные рыбки» (1911 г., Музей изобразительных искусств,
Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной
перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В
зимние месяцы с 1911 года по 1913 год художник посещает Танжер
(Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба»
(1912 г., там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты
голубых теней и ослепляющих лучей солнца.

 Между двумя войнами

После Первой
мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. В
1920 году исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского
«Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Под влиянием
живописи О. Ренуара, с которым Матисс
знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок»); интересуется мастерами рококо. В
1930 году едет на Таити, работает над двумя
вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены
над высокими окнами главного выставочного зала. Тема панно — танец. Восемь
фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры
серовато-розового тона. Композиционное решение нарочито плоскостно,
декоративно. В процессе создания эскизов Матисс начал
использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»),
которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944 –
1947гг., воспроизведенной впоследствии в литографиях). Перед
Второй мировой войной Матисс иллюстрирует
книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Много и
плодотворно работает с пластикой, продолжая традиции А. Бари,
О. Родена, Э. Дега и А. Э. Бурделя. Стиль его
живописи заметно упрощается. Рисунок как основа композиции выявляется все
определеннее («Румынская блуза», 1940 г., Центр современного искусства имени Ж.
Помпиду, Париж).

   «Капелла четок»

   В 1948 – 1953гг. по заказу доминиканского ордена работает над
сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Над
керамической крышей, изображающей небо с облаками, парит ажурный крест; над
входом в капеллу — керамическое панно с изображением Св.
Доминика и Девы Марии. Другие панно, исполненные по эскизам мастера, помещены в
интерьере; художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично
повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы); рядом с алтарем
изображение самого Доминика. Эта последняя работа Матисса,
которой он придавал большое значение, — синтез многих предшествующих его
исканий.

   Образы и стиль

   Матисс работал в разных жанрах и видах
искусства и использовал разнообразные техники. В пластике,
как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта
рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930 - 1940гг., Центр современного
искусства им. Ж. Помпиду,
Париж). Мир Матисса — это мир танцев и
пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и
оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей,
бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).
Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих
разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941г., уголь, перо),
четко ритмизирующих его строго продуманные, в большинстве уравновешенные
композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических
гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных
больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать
наслаждение от чувственной красоты внешних форм.