Мартынов Андрей Ефимович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Мартынов Андрей Ефимович
(1768-1826)

А. Е. Мартынов - самый
известный из талантливой семьи (художниками были также его младший брат и сын).
В 1788 г. он окончил Петербургскую АХ по классу ландшафтной живописи у Сем. Ф. Щедрина.

После традиционного в то время
пенсионерского пребывания в Италии (1788-94) с целью совершенствования
мастерства Мартынов возвратился в Россию. В качестве отчета он представил ряд
итальянских пейзажей: "Понте-Лукано по дороге из Рима в Тиволи"
(1794), "Пейзаж" (1790-е) и др.

АХ по достоинству оценила его
талант, присудив в 1795 г. звание назначенного, через три месяца - академика, а
в 1802 г. - советника АХ. Это позволило Мартынову получить почетные заказы
двора и высокопоставленных вельмож. Так, вместе со своим учителем Сем. Ф.
Щедриным он исполняет настенные картины и фресковые росписи для интерьеров
Павловского дворца, пишет пейзажные панно во дворцах и усадьбах Гатчины и
Царского Села. Однако это не помогло художнику войти в академическую среду,
обеспечить себе относительно спокойное и почетное положение.

Постепенно Мартынов оставляет станковую живопись и отдает
предпочтение графике. К этому его побуждали и многочисленные путешествия, в
которых художник находил новые темы и образы для своих работ.
В 1804 г. Мартынов "обозрел весь южный край России и снял со всех городов
виды". А в 1805-м он в качестве главного художника Российского посольства,
возглавляемого графом Ю. А. Головкиным, проделал долгий путь от Москвы до Урги
(ныне Улан-Батор) - главного монгольского кочевья в Гобийской степи.

В результате был собран
обширный натурный материал, позднее составивший основу ряда графических циклов
("Виды России и Монголии", серия акварелей, 23 листа, 1806-10; серия
гравюр "Типы народов России и Монголии", 39 листов, 1808;альбом
акварелей,29 листов, 1814-19, который, в свою очередь, явился оригиналом для
изданного в 1819 г. альбома офортов "Живописное путешествие от Москвы до
Китайской границы", и др.).

Летом 1810 г. Мартынов
совершил новое путешествие, на этот раз в свите императрицы Елизаветы
Алексеевны, на Балтийское побережье. Так появилась серия гуашей "Пейзажи
Прибалтики" (1810-е).

В это время у художника была
уже довольно большая семья. Чтобы содержать ее, Мартынов поступил декоратором в
Дирекцию императорских театров, где и проработал, воплощая чужие замыслы,
тринадцать лет, до выхода в отставку в 1821 г. Завершающий период творчества
художника оказался очень продуктивным. Именно в 1820-е гг. были созданы лучшие
графические серии, обеспечившие Мартынову посмертную славу и почетное место в
истории русского искусства.

Он великолепно владел техникой
гравюры на металле, о чем свидетельствуют созданные им многочисленные работы
("Сатирические картинки На тему Отечественной войны 1812 года", 7
листов, 1812-13; серия гравюр "Виды дачи графа П. А. Строганова, Черной
речки и Каменного острова", 10 листов, 1813-14; серия офортов
"Русские народные типы", 30 листов, 1816; "Набережная
Невы", 6 офортов, 1817, и др.).

Одним из первых среди русских
художников Мартынов увлекается новым видом печатной графики - литографией,
изобретенной в Германии в конце XVIII в. В 1820-х гг. у Мартынова уже была своя
литографская мастерская. В марте 1821 г. газета "Кунст-Блат"
("Kunst-Blatt") сообщила о появлении литографированной серии
"Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей" работы Мартынова. Подобное
объявление напечатала газета "Русский инвалид" в августе 1822-го:
"Известный художник <...> г. Мартынов извещает любителей, что у него
находится собрание достопримечательнейших видов и прекраснейших зданий столицы.
<...> Подобные собрания составил он также из рисунков Императорских
дворцов и живописных видов Павловска, Гатчины, Царского Села, Петергофа,
Ораниенбаума и других местностей".

Эта серия, насчитывающая в
полном объеме более 50 листов, принадлежит к высшим достижениям Мартынова. Она
появилась в начале 1820-х гг., когда тема Петербурга отчетливо зазвучала в
творчестве многих известных художников и поэтов. Мартынову близко романтическое
видение, сближающее его искусство с творчеством Н. М. Карамзина, К. Н.
Батюшкова, В. А. Жуковского. Прозрачные, легкие листы, оттиснутые слабым тоном
литографской краски с мелкозернистого камня, выделяются среди работ других
художников. Мартынову удалось почти невозможное - найти индивидуальный
изобразительный язык, создать в литографии свой стиль. Работы отличает также
безукоризненная авторская раскраска акварелью или печать коричневым тоном.
Кроме знаменитой "петербургской" серии Мартынов налитографировал еще
несколько: "Собрание русских костюмов" (1821- 22), "Новое
собрание русских костюмов", 17 листов (1822), "Бал в Иркутске",
6 листов (1821-24), "Монгольские сюжеты. Из путешествия при Российском
посольстве в Китае", 20 листов (1822-24).

Между тем здоровье художника,
подорванное интенсивным трудом, все ухудшалось. В июле 1824 г., по совету
врачей, он уехал в Италию, где и окончил свои дни.