Малевич Казимир Северинович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Малевич Казимир Северинович
(1878-1935)

 

Родился в семье выходцев из
Польши, был старшим среди девятерых детей. В 1889-94
гг. семья часто переезжала с места на место; в селе Пархомовка близ Белополья
Малевич закончил пятиклассное агрономическое училище.
В 1895-96 гг. непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н.
И. Мурашко. С 1896, после переезда в Курск, служил чертежником в техническом
управлении железной дороги.Осенью 1905 приехал в
Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище
живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище; жил и работал в
доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове. Посещал занятия в частной
студии Ф. И. Рерберга (1905-10). Проводя лето в Курске, Малевич работал на
пленэре, развиваясь как неоимпрессионист.

Вхождение в круг
новаторов

Малевич участвовал в
выставках, инициированных М. Ф. Ларионовым: «Бубновый
валет» (1910-11), «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913). Весной 1911
сблизился с петербургским обществом «Союз молодежи», членом которого стал в
январе 1913 (вышел в феврале 1914); в 1911-14 экспонировал свои работы на
выставках объединения, участвовал в вечерах-диспутах.
Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг.
свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с
учетом живописных тенденций русского «сезаннизма». На выставках художником был
представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма — картины на
темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и
ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре»,
«Садовник», все 1911, Стеделик музеум, и др.).

С 1912
началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром
Хлебниковым Малевич оформил ряд изданий русских футуристов (А. Крученых. Взорваль. Рис. К. Малевича и О. Розановой. СПб., 1913; В. Хлебников, А. Крученых, Е. Гуро.
Трое. СПб., 1913; А. Крученых, В. Хлебников. Игра в аду. 2-е доп. изд. Рис. К.
Малевича и О. Розановой. СПб., 1914; В. Хлебников.
Ряв! Перчатки. Рис. К. Малевича. СПб., 1914; и др.).

Его живопись этих лет
демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название
«кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить
самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма,
культивируемым футуризмом [«Точильщик (Принцип мелькания)», 1912, и др.].Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913
футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М.
Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как
становление супрематизма.

В живописи в
это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма»,
использовавшего алогизм, иррациональность образов как инструмент разрушения
окостеневшего традиционного искусства; алогическая живопись, выражавшая
заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже
разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию,
наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью
(«Дама на остановке трамвая», 1913; «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе
1914; «Англичанин в Москве», 1914, и др.).

Возникновение
супрематизма

После начала 1-й мировой войны
исполнил ряд агитационных патриотических лубков с текстами В. В. Маяковского
для издательства «Современный лубок».Весной 1915
возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего
наименование «супрематизм». Изобретенному направлению — регулярным
геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в
некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, — Малевич
дал наименование «супрематизм». Сочиненный им термин восходил к латинскому
корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово
«супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство»,
«доминирование». На первом этапе существования новой художественной системы Малевич
этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми
остальными компонентами живописи.
 На выставке «О,10» в конце 1915 впервые показал 39 полотен под общим
названием «Супрематизм живописи», в том числе самое знаменитое свое
произведение — «Черный квадрат (Черный квадрат на белом фоне)»; на этой же
выставке распространялась брошюра «От кубизма к супрематизму». Летом 1916
Малевич был призван на военную службу; демобилизован в 1917.

В мае 1917 был избран в совет
профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой
федерации (молодой фракции). В августе стал председателем Художественной секции
Московского Совета солдатских депутатов, где вел обширную
культурно-просветительную работу. В октябре 1917 был избран председателем
общества «Бубновый валет». В ноябре 1917 московский Военно-революционный
комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом
Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана
ценностей Кремля.

Послереволюционная
деятельность

В марте-июне 1918 деятельно
сотрудничал в московской газете «Анархия», опубликовав около двух десятков
статей. Участвовал в работах по декоративному убранству Москвы к празднику 1
Мая. В июне был избран членом московской Художественной коллегии Отдела Изо Наркомпроса, где вошел в музейную комиссию вместе с В. Е. Татлиным и Б. Д.
Королевым.

В результате расхождения с
членами московской коллегии переехал летом 1918 в Петроград. В петроградских
Свободных мастерских Малевичу была поручена одна из мастерских. Оформил
петроградскую постановку «Мистерии-Буфф» В. В. Маяковского в режиссуре В. Э.
Мейерхольда (1918). В 1918 были созданы полотна «белого супрематизма»,
последней стадии супрематической живописи.

В декабре 1918 вернулся в
Москву. Принял руководство живописными мастерскими в московских I и II ГСХМ (в
I-х совместно с Н. А. Удальцовой ).
В июле 1919 закончил в Немчиновке первый большой теоретический труд «О новых
системах в искусстве».В начале ноября 1919 переехал в
Витебск, где получил должность руководителя мастерской в Витебском Народном
художественном училище, возглавляемом Марком Шагалом.

В конце того же года в Москве
состоялась первая персональная выставка Малевича; представляя концепцию
художника, она разворачивалась от ранних импрессионистических работ через
неопримитивизм, кубофутуризм и алогические полотна к супрематизму, делившемуся
на три периода: черный, цветной, белый; завершалась экспозиция подрамниками с
чистыми холстами, наглядной манифестацией отказа от живописи как таковой.
Витебский период (1919-22) был отдан сочинению теоретических и философских
текстов; в те годы были написаны почти все философские произведения Малевича, в
том числе несколько вариантов фундаментального труда «Супрематизм. Мир как
беспредметность».

В рамках
деятельности созданного им объединения «Утвердителей нового искусства» (Уновис)
Малевичем были опробованы многие новые идеи в художественной, педагогической,
утилитарно-практической сферах бытования супрематизма.

Научная и
педагогическая деятельность

В конце мая 1922 переехал из
Витебска в Петроград. С осени 1922 преподавал рисунок на архитектурном
отделении петроградского Института гражданских инженеров. Создал несколько
образцов и спроектировал супрематические росписи для фарфоровых изделий (1923).
Исполнил первые рисунки «планитов», ставших проектной стадией в возникновении
пространственно-объемного супрематизма.

В 1920-е гг. возглавлял
Государственный институт художественной культуры (Гинхук). Руководил также в
Гинхуке формально-теоретическим отделом, впоследствии переименованным в отдел
живописной культуры. В рамках экспериментальной работы института проводил
аналитические исследования, занимался разработкой собственной теории
прибавочного элемента в живописи, а также приступил к изготовлению объемных
супрематических построений, «архитектонов», служивших, по мысли автора,
моделями новой архитектуры, «супрематического ордера», который должен был лечь
в основу нового, всеобъемлющего универсального стиля.

После разгрома Гинхука в 1926
Малевич вместе с сотрудниками был переведен в Государственный институт истории
искусства, где руководил комитетом экспериментального изучения художественной
культуры.
В 1927 уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта) и Берлин (29
марта — 5 июня). В Варшаве была развернута выставка, на которой прочел лекцию.
В Берлине Малевичу был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской
художественной выставке (7 мая — 30 сентября). 7 апреля 1927 посетил
Баухауз в Дессау, где познакомился с В. Гропиусом и Ласло Мохой-Надем; в том же
году в рамках изданий Баухауза была опубликована книга Малевича «Мир как
беспредметность».

Получив внезапное распоряжение вернуться в СССР, срочно выехал на
родину; все картины и архив оставил в Берлине на попечение друзей, так как
предполагал в будущем совершить большое выставочное турне с заездом в Париж. По
приезде в СССР был арестован и три недели провел в заключении.
 В 1928 началась публикация цикла статей Малевича в харьковском журнале
«Новая генерация». С этого года, готовя персональную выставку в Третьяковской
галерее (1929), художник возвратился к темам и сюжетам своих работ раннего
крестьянского цикла, датируя новонаписанные картины 1908-10;
постсупрематические полотна составили второй крестьянский цикл.

В конце 1920-х гг. был создан
также ряд неоимпрессионистических произведений, чья датировка была сдвинута
автором на 1900-е гг. Еще одну серию постсупрематических картин составили
холсты, где обобщенно-абстрагированные формы мужских и женских голов, торсов и
фигур использовались для конструирования идеального пластического образа.

В 1929 преподавал в Киевском художественном институте, приезжая туда
каждый месяц. Персональная выставка в Киеве, работавшая в феврале-мае 1930,
была жестко раскритикована — осенью того же года художник был арестован и
заключен на несколько недель в ленинградскую тюрьму
ОГПУ.
В 1931 создал эскизы росписей Красного театра в Ленинграде, интерьер которого
был оформлен по его проекту. В 1932-33 гг. заведовал экспериментальной
лабораторией в Русском музее. Творчество Малевича последнего периода жизни
тяготело к реалистической школе русской живописи. В 1933 возникла тяжелая болезнь,
приведшая художника к смерти. По завещанию он был похоронен в Немчиновке,
дачном поселке близ Москвы.