Маковский Владимир Егорович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Маковский Владимир Егорович
(1846-1920)

 

В. Е. Маковский родился в
Москве, в семье известного деятеля искусств, одного из основателей МУЖВ - МУЖВЗ
- Е И. Маковского.

С детства мальчика (и его
брата, впоследствии также известного живописца К. Е. Маковского) окружала
художественная атмосфера, он постоянно видел известных мастеров, посещавших дом
отца, слышал их споры и разговоры об искусстве, проникался мыслями о его
высоком назначении и потому очень рано ощутил свое призвание.

Первые уроки живописи
Маковский брал у В. А. Тропинина
и в пятнадцать лет под его руководством написал картину "Мальчик,
продающий квас" (1861).

В 1861-66 гг. Маковский учился
в МУЖВ - МУЖВЗ, где получил хорошую профессиональную подготовку под
руководством художников Е. С. Сорокина и С. К. Зарянко.
 После окончания училища Маковский отправился в Петербург и поступил в АХ, где успешно учился.

В 1869 г. за картину
"Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей (Ночное)", во многом
созвучную рассказу И. С. Тургенева "Бежин
луг", он получил золотую медаль и звание художника 1-й степени.
В 1870 г. на выставке Московского общества любителей художеств была
представлена его картина "В приемной у доктора", где с мягким юмором
изображен священник, увлеченно разъясняющий старушке свой "верный"
рецепт от зубной боли. Внимание к деталям (тщательно выписанный подзеркальник и
литография на стене, шелковая ряса священника и шерстяной клетчатый платок
старушки) и, главное, теплая ирония напоминают о традиции П. А. Федотова. Картина имела
успех, а ее автору прочили славу жанриста. Интерес к "маленькому
человеку", его горестям и радостям отныне стал лейтмотивом произведений
художника.

Тем же юмором проникнуты его
картины начала 1870-х гг.: "Любители соловьиного пения", "Игра в
бабки", "Получение пенсии", "Псаломщики". Все они были
небольшого размера, написаны ^гладкой живописной манере. Постепенно
юмористическая окраска картин Маковского становится несколько иной. В них
появляются тревожные ноты, напоминающие зрителю о человеческой
несправедливости, об униженных и оскорбленных. В
картинах "Посещение бедных" (1874), "Толкучка"
(1875), "В передней" (1884), "Ожидание. У острога" (1875),
"Ночлежный дом" (1889) и других художник показывает убогую жизнь
городской бедноты, яркие контрасты между нищетой и достатком.

В 1879 г. Маковский создал
картину "Осужденный", где с явным сочувствием изобразил молодого
народовольца, выходившего из зала суда в сопровождении жандармов. Горе его
бедных стариков родителей лишь подчеркивало драматизм произведения, которое, по
словам В. В. Стасова, "глубоко и сильно копнуло современную жизнь".

На VII выставке ТПХВ Маковский
представил работы, также связанные с образами народников, - "Узник" и
"Оправданная" (обе 1882). К той же тематической серии можно отнести и
картину "Вечеринка" (1875-97), живо передававшую атмосферу собраний и
споров, столь привычных в те годы среди молодежи и студентов.

Одно из значительных полотен
художника, повествующее о трагической повседневности, - это "Крах
банка" (1881). Маковский показал чувства и переживания людей, вложивших
свои последние сбережения в банк, потерпевший крах. Обморок несчастной старушки,
растерянность купца, потрясенные и возмущенные лица и, наконец, самодовольство
финансового дельца, единственно выигравшего от падения акций, изображены
художником психологически ярко и точно. Глубоким сочувствием к городской
бедноте проникнута картина "Свидание" (1883), перекликающаяся с
сюжетом чеховского рассказа "Ванька". Художник запечатлел свидание
матери с сыном, отданным "в учение" к ремесленнику, "в
люди". Жалость и горечь вызывает образ забитого мальчугана, торопливо
жующего принесенный матерью калач, и молчаливое понимание бедной деревенской
женщины, с любовью и болью смотрящей на сына. Тем же щемящим чувством отмечена
и картина "На бульваре" (1886-87), вновь затрагивающая темы города и
деревни.

Размышление о женской доле
вызывает сцена на скамейке московского бульвара, где подвыпивший
нагловато-безразличный мастеровой играет на гармошке, а рядом с ним в
задумчивости застыла молодая женщина с ребенком на руках. Приехавшая из глухой
деревни к мужу, она подавлена одиночеством, отчуждением, холодностью их встречи.
Унылый осенний пейзаж, голые ветви деревьев, покосившийся фонарь, большой
незнакомый ей город - все вторит настроению этого безрадостного свидания.
Блеклые краски пейзажа в сочетании с яркими пятнами одежды мастерового и его
жены, с пестротой лоскутного одеяла младенца вносят мягкий колористический
аккорд, усиливающий главную тему картины.

Живописными достоинствами
отмечена и другая работа художника - "Объяснение" (1889-91), с тонким
лиризмом изображающая молодого студента и девушку в минуты решительного
объяснения. Комната, залитая солнечным светом, белый китель студента, белый
кафель печки, его отблеск на крышке рояля - все пронизано свежестью и чистотой
первого чувства. Признанный педагог, Маковский долго преподавал в МУЖВЗ, заняв
в 1882 г. место ушедшего из жизни В. Г. Перова.

Однако в 1894 г. художник
покинул родную Москву и отправился в Петербург, где тогда в
АХ проходила реформа преподавания. Ему было предложено
возглавить класс жанровой живописи. Несмотря на большую занятость в
академических классах, Маковский продолжал и активную творческую работу. В 1896
г. он совершил поездку но Волге, в результате которой
появилась серия картин, изображающих народные типы - грузчиков, бурлаков,
босяков (во многом они перекликаются с литературными образами рассказов
молодого М. Горького).

В том же году художника
пригласили присутствовать на коронации императора Николая П
в Москве, где он стал свидетелем трагедии на Ходынском ноле. Гибель сотен людей
потрясла Маковского; его впечатления отразились в картине "Ходынка"
(1901), которая долгое время была запрещена цензурой. Революционная ситуация в
России нашла отражение и в произведениях "Допрос революционерки" (1904)
и "Девятое января 1905 года на Васильевском острове" (1905). Однако,
жанрист по природе, Маковский не смог подняться в этих картинах до больших
исторических обобщений. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться
незатейливые и правдивые бытовые сценки.