Лоррен, Клод. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Клод Лоррен

   
В отличие от Пуссена,
которого ценили интеллектуалы, заказчиками Клода Лоррена
были аристократы. Художник взял за основу распространенную и устраивавшую всех
схему — идиллический пейзаж с бесконечной далью и кулисами, как в театре. С
небольшими дополнениями Лоррен следовал этому типу
пейзажа всю свою жизнь, но он обогатил его столь непосредственными и
своеобразными наблюдениями, благодаря которым на протяжении столетий появлялись
новые решения в жанре идиллического пейзажа — прежде всего в построении
непрерывно-целостного, наполненного светом пространства.
   Клод Лоррен (его и сейчас называют
просто Клод) ввел практику рисования пейзажа с натуры пером и акварелью. Клод
чутко улавливал простор римской Кампаньи, внимательно
изучая природные мотивы — деревья, покрытые плющом, тропинки, на которые падает то свет, то тень.
Он постигал новый язык выражения эмоций, „слова" которого находил в
естественной среде. Сходным путем тогда шел только Рембрандт, который в те же
самые годы делал пейзажные зарисовки, бродя в окрестностях Амстердама. Однако
Клод поставил задачу вдохнуть в старую схему новую жизнь еще одним довольно
оригинальным способом. Он выходил за город утром и вечером и, наблюдая в
природе тональные переходы от среднего плана к самому дальнему, создавал
цветовую гамму, смешивая цвета на палитре. Затем он возвращался в мастерскую,
чтобы использовать найденное в соответствующих местах
картины, стоявшей на мольберте. Использование тонального цвета и согласование
его с природой — оба эти приема в то время были совершенно новыми. Они
позволили Клоду решить поставленную им задачу с небывалой, подчас наивной
открытостью.

Идиллический
пейзаж Клода был единственным жанром, который усвоили, сделав его своим,
художники англоязычных стран. Именно данный импульс, вместе с непосредственным
наблюдением природы позволил им внести большой вклад в искусство пейзажа и
способствовал обновлению этого жанра в XIX в.