Ла Тур, Жорж де. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Ла Тур, Жорж де

   
Жорж де Латур
   В начале XVII столетия основным центром развития живописи
во Франции был не Париж, её столица, а восточная провинция Лотарингия и её
главный город Нанси.
   Когда было создано большинство произведений живописца из Лотарингии
Жоржа де Латура, неизвестно. Долгое время мастер был
забыт, и только в начале XX в. его открыли заново. В его творчестве можно
выделить два важных направления: жанровые сцены и картины на религиозные
сюжеты.
  Жанровые сцены Латура — живописные варианты
одной и той же темы: молодой, богато одетый человек становится жертвой бродячих
гадалок или карточных шулеров. В XVII в. этот сюжет впервые появился в
творчестве итальянского художника Микеланджело да Караваджо, а позднее обрёл
популярность во всей Европе. В картине «Шулер» (1630—1б40 гг.) Латур использовал художественный приём Караваджо —
противопоставление тёмного пространства и потока яркого света. Фигуры героев,
детали их одежды и скупой интерьер выписаны тщательно и немного суховато.
Действие построено на молчаливой игре взглядов персонажей, внутреннем диалоге,
который превращает заурядное событие в мистическое и
таинственное. В картине немало деталей со скрытой символикой. Например,
распустившаяся шнуровка в одежде шулера, перья на шляпах — символы разгульной
жизни, крупный жемчуг на шее женщины — средневековый символ супружеской измены.
У юноши, которого обманывает шулер, шнуровка затянута, но пышные перья на шляпе
означают его склонность к распущенности.

Картины
Латура на религиозные темы весьма разнообразны по
содержанию. Мастер обращался как к текстам Ветхого и Нового Заветов, так и к
апокрифам. В апокрифической литературе художника интересовали, прежде всего,
эпизоды детства Богоматери и Христа. Такие картины на первый взгляд просты и
незатейливы: мальчик-Христос держит свечу над склонившимся к работе Иосифом
(«Иосиф-плотник»); юная Мария стоит со свечой перед Своей
матерью Анной, читающей Ей книгу («Воспитание Богоматери»).
   Традиции и образы Караваджо и в целом стиля барокко не прижились
на французской почве. Возможно, поэтому такие мастера, как Калло и Латур, не
нашли поддержки в современном им искусстве — нарождавшийся классицизм предлагал
свои ценности и художественные законы.