Куприн Александр Васильевич
(1880-1960)
В воображаемом групповом
портрете членов общества "Бубновый валет" (1910) место А, В. Куприна
- во втором ряду, рядом с В. В. Рождественским и Р. Р. Фальком. В первом ряду
окажутся "богатыри" - И. И. Машков, П. П. Кончаловский,
А. В. Лентулов,
- а живопись Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим
материалом народного примитива.
Он чистый сезаннист,
среди своих друзей самый нервный и драматичный; но его натюрморты сохраняли
мощь цветового и пластического строя и тогда, когда бывшие "валеты",
приглушая свой природный темперамент, переименовывались в "Московских
живописцев" (1925) и в Общество московских художников (1928).
Куприн учился в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского
в Петербурге (1902-04), в студии К. Ф. Юона
в Москве (1904-06) и в МУЖВЗ (1906-10). Став членом "Бубнового
валета", он разделил общее увлечение Сезанном, но в его трактовке сезаннистские композиции обретают усиленную ракурсность, формы - колючесть, цвет - контрастность и
напряженность ("Натюрморт с синим подносом", 1914; "Натюрморт со
статуэткой", 1919; "Осенний букет", 1925, и др.).
Менее непосредственный, чем
большинство его товарищей, он использует в постановках культурно-значимые
предметы - скульптуру, трубки, лошадиный череп; вообще, он предпочитает
искусственную, неизменную натуру, и живые цветы во множестве появляются в его
натюрмортах лишь к 1930-м гг. Зато природа, живая и изменчивая, осязаемая и
полная движения, предстает в его крымских пейзажах, созданных в 1930-50-е гг.
("Тополя", 1927; "Беасальская
долина", 1937; "Пейзаж с луной", 1944, и др.). Тонально
сближенный их колорит все же сохраняет декоративную насыщенность. И даже в
серии индустриальных видов металлургических заводов и нефтяных промыслов
художник не теряет культуры цельного видения. Помимо творческой работы, Куприн
много сил и времени отдавал преподаванию: с 1920 г. - во Вхутемасе-Вхутеине,
в Московском текстильном институте и других вузах (до 1952 г.). С 1954 г. -
член-корреспондент АХ.