Корреджо (Антонио Аллегри). Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Корреджо (Антонио Аллегри -1489-1534)

Начало Возрождения в Парме
относится к 1510; тогда начинается и деятельность Корреджо хотя его первое документированное
произведение "Алтарь св. Франциска" (Дрезден Картинная галерея)
датируется только 1514-1515. В местных хрониках Корреджо
назван учеником Ф. Бьянки Феррари. На самом деле
однако, преобладающее влияние на его ранние работы оказал Мантенья
когда Корреджо работал в мантуанской
церкви Сант-Андреа где создал образы евангелистов и
чуть позже две фрески с изображением Св. Семейства и
"Снятия с креста". Другие произведения, исполненные в 1510-1512
("Обручение св. Екатерины" Вашингтон Национальная галерея;
"Мадонна с младенцем и св. Елизаветой Филадельфия Музей искусства
собрание Джонсона; "Обручение св. Екатерины" Детройт Институт
искусств; "Мадонна с младенцем и музицирующими ангелами" Флоренция
Уффици) уже раскрывают нежность, выраженную светотенью
которая смягчает мантеньевскую линейность.

Около 1513-1514 Корреджо пишет странные почти маньеристические
ноктюрны ("Юдифь и служанка" Страсбург Музей изящных искусств;
Рождество Милан пинакотека Брера) которые хотя и
написаны в русле искусства Мантеньи
но уже близки работам Доссо Досси
бывшего в Мантуе в 1512. Влияние Доссо
Досси проявляется также в "Св. Семействе"
из собрания Оромбелли Барбо
в Милане. Наконец Мадонна св. Франциска (1514 Дрезден
Картинная галерея) напоминая "Мадонну делла Виттория" Мантеньи (Париж
Лувр) произведения Косты мантуанского
периода или великих феррарцев особенно Эркопе уже лишена влияния кватроченто и демонстрирует более
широкое дыхание и большую нежность.

Близость Корреджо
эмилианскому (Аспертини Пирри Досси Маццолино
Гарофало) и ломбардскому предманьеристическому
кругу (произведение Леомбруно в герцогском дворце в Мантуе) относится к первому этапу творческого развития
художника очевидному в "Поклонении волхвов" (ок.
1516-1518 Милан пинакотека Брера). Уравновешенный
ритм предшествующих произведений уступает здесь место динамической композиции и
вибрирующим тонам. Освободившись от мантуанских
форм Корреджо создал в этом стиле некоторые
подлинные шедевры "Мадонна Кампори" (Модена пинакотека Эстенсе) Четыре
святых (Нью-Йорк музей Метрополитен) Мадонна Ла Дзингара (Неаполь Каподимонте)
Отдых на пути в Египет (Флоренция Уффици) Мадонна Альбинея
(ок. 1517 известна только по копиям одна из которых
находится в пармской Национальная галерея).
Но Корреджо по-прежнему открыт
любым влияниям в частности Беккафуми через
посредничество М. А. Ансельми который после Сиены
приезжает в Парму. Так можно объяснить стремление Корреджо
к передаче движения в "Поклонении волхвов" (Милан пинакотека Брера) а также некоторые мотивы как, например группу
ангелов; в "Св. семействе" (Орлеан музей; Чикаго Художественный
институт; Лондон дворец Хэмптон Корт) обнаруживаются
его сиенские отклонения. В тесноте формул местной традиции он затронут и
искусством Леонардо да Винчи о чем свидетельствует "Юный Христос"
(Вашингтон Национальная галерея собрание Кресса) и "Мадонна с младенцем и
св. Иоанном-младенцем" (Милан Кастелло Сфорцеско и Мадрид Прадо). Наконец художник почувствовал
необходимость совершить путешествие в Рим. Камера ди Сан-Паоло (1519).

Нам не известно достоверных
работ Корреджо в 1517-1520; это годы его пребывания в
Риме (которое долгое время отрицалось но было установлено Р. Лонги) где он
нашел свой индивидуальный стиль оставляя как позже
скажет Менгс сухую манеру своих учителей (Мантеньи) ради грандиозного и благородного стиля которому
отныне будет следовать. Он впитал живой и натуралистический
классицизм Рафаэля и Микеланджело что подтверждают росписи в малой
трапезной монастыря Сан-Паоло в Парме (Камера ди Сан-Паоло 1519). Стены этой
квадратной комнаты небольшого размера затянуты коврами
а плафон украшен фреской с изображением "Дианы на колеснице". Над
фризом-"обманкой" у основания свода открываются 16 люнет расписанных
в технике гризайли (4 с каждой стороны) и украшенные иллюзорными скульптурами,
создающими подлинный антикварий гуманиста, символизирующий четыре элемента
жизни: "Беллона и три грации" Судьба и
Добродетель Парки, и храм Юпитера Веста и Гений .
Освещенные искусственным светом который словно исходит из камина эти фигуры
написаны в золотых и розовых тонах с удлиненными тенями, окрашенными в
фиолетовые цвета. От люнет
исходят 16 ребер свода которые соединяются в центре; украшенные лентами они
завершаются гроздьями фруктов; дневной свет проходит сквозь окулюсы
окруженные веселыми путти. Декорация этой комнаты
отражает утонченную культуру аббатиссы Джованны да Пьяченцы и
поэта-гуманиста Джордже Ансельми: это также аллегория
борьбы и победы аббатиссы
которая идентифицируется с Дианой сохранившей независимость от папы. Это
произведение наполнено многочисленными мантеньевскими
реминисценциями а также напоминает росписи Рафаэля в
Лоджии Психеи на вилле Фарнезина язычество и живая
античность составляют основу творчества Корреджо.
Камера ди Сан-Паоло станет
впоследствии источником вдохновения Пармиджанино
а потом Стуфетты Фонтанеллато.
Фрески церкви Сан-Джоваини Эванджелиста
(1520-1523).

 В 1520 Корреджо
получает заказ на росписи в церкви Сан-Джованни Эванджелиста
в Парме (согласно документам он работал здесь с 26 июля 1520 по 23 января
1524). Он расписал купол апсиду (1522-1523; разрушена в 1587 во время
реконструкции росписи Корреджо были повторены Чезаре Аретузи) фриз главного нефа (исполнен по его рисункам Рондани и др.) и, наконец, фриз в хоре (1523-1524).
Возможно, также что Корреджо
был и архитектором купола (А. Квинтавалле) подчинив
его живописи. На барабане изображены Символы Евангелистов соединенные друг с
другом гирляндами. Здесь чувствуется влияние Рафаэля но также и Фоппы и Леонардо у которого
заимствованы прозрачные тени и новая текучесть. В куполе изображена сцена
"Явления Христа Иоанну Евангелисту на Патмосе"; св. Иоанн смотрит на Христа спускающегося в
ореоле света. 11 апостолов сидят на облаках поддерживаемых путти.
Лишенная какой бы то ни было архитектурной декорации эта сцена ритмизирована
группами облаков и фигурами апостолов расположившихся подвое. Здесь Корреджо демонстрирует абсолютное знание перспективы и
анатомии полученное у Мантеньи и Микеланджело
а также световоздушной среды унаследованное от
Леонардо и венецианских художников. Кроме того, он создал структурную модель,
заимствованную художниками эпохи барокко в частности Ланфранко
мастером, родившимся в Парме и очарованным творением Корреджо.
Позже на внутренней поверхности арок купола Корреджо
написал восемь монохромных ветхозаветных фигур.

После окончания купола Корреджо пишет в апсиде "Коронование Марии со святыми
и ангелами" на фоне цветов и мантеньевских
фруктов. От этой работы разрушенной спустя пятьдесят лет сохранилась только
центральная часть с изображением Христа и Марии (ныне Парма Национальная
галерея) и три головки ангелов (Лондон Национальная галерея). Во фризе бегущем
вдоль главного нефа (1522-1524) Корреджо представил
две главные темы: "Языческое жертвоприношение" и "Иудейское
жертвоприношение". Фриз был мало популярен до тех пор
пока А. Э. Пофам не обнаружил 15 рисованных этюдов Корреджо к этой композиции (Франкфурт Штеделевский
художественный институт; Лондон Британский музей; Роттердам музей Бойманса Ван Бёнингена; Париж
Лувр) очень высоких по качеству; на основе этих рисунков сами росписи исполнил Рондани. Зато фриз в хорах создан самим Корреджо
(1523-1524) тема росписей нефа завершается здесь в
"Христианском жертвоприношении" символе евхаристии. Нужно также
упомянуть люнету в трансепте церкви с изображением Иоанна Евангелиста напоминающую люнету Себастьяно дель Пьомбо в зале Галатеи на
вилле Фарнезина.

В 1524-1526 (то есть после
росписей в церкви Сан-Джованни и до фресок в пармском
соборе) Корреджо исполняет множество картин
показывающих его стилистическую эволюцию: ритм становится еще более
необузданным цвет более интенсивным а чувства
обостряются. Эти произведения предвещающие эпоху барокко были высоко оценены
художниками XVII в. особенно "Снятие с креста" и "Мученичество
св. Плацида и св. Флавии" (Парма Национальная
галерея) которые принадлежат соответственно началу и концу этого периода. Психологизм
патетика децентрализованная композиция Снятия с креста
несомненно произвели впечатление на Аннибале Карраччи
который копировал эту картину.

В те же годы Корреджо создал и другие шедевры: "Noli me tangere"
(Мадрид Прадо) Поклонение младенцу (Флоренция Уффици) Esse
Homo (Лондон Национальная галерея) Мадонна с
корзинкой (там же) Обручение св. Екатерины (Париж Лувр; эта картина
представляет собой круглую композицию которой соответствуют живые и контрастные
цвета) а также два мифологических произведения Воспитание Амура (Лондон
Национальная галерея) и "Венера» сатир и Купидон" ("Антиопа"; Париж Лувр; ритм здесь выражен не
движением фигур а световыми пятнами). В "Мадонне
со св. Себастьяном" (ок. 1525 Дрезден Картинная
галерея) Корреджо использует композицию "da sotto in
su" вдохновленную "Успением" Тициана
из церкви Санта-Мария деи Фрари а последовательные ритмы характерны для его
росписей в хоре церкви Сан-Джованни Эванджелиста. Эти
произведения предвещают Контрреформацию, как в живописи, так и в скульптуре
(Бернини) и одновременно подготавливают большое произведение
мастера каким будет фреска в куполе пармского
собора.

В 1522
когда Корреджо еще работал над росписями в церкви
Сан-Джованни Эванджелиста он получил заказ на фрески
в хоре куполе и расположенных рядом арок пармского
собора. Из этого обширного предприятия он исполнил (в 1526-1529) только часть:
фрески в куполе на парусах (четыре святых патрона Пармы Иоанн
Креститель св. Илларий св. Фома и св. Бернард) и
двойные арки (монохромные изображения актеров и танцовщиц). Завершение фресок в
хоре и апсиде было после смерти Корреджо поручено
Джордже Гандино дель Грано (1535) а потом в 1538 Джироламо Маццола
Бедоли. Фреска в куполе собора является кульминацией
творчества Корреджо; здесь логически завершаются поиски
художника начатые в росписях в Камере ди Сан-Паоло и в церкви
Сан-Джованни Эванджелиста. Однако в росписи в пармском соборе Корреджо приходит
к другому художественному решению в силу внушительных размеров купола очень
глубокого на восьмигранном основании прорезанном восемью окулюсами.
Корреджо создал здесь бесконечное и сияющее пространство объединившее барабан и купол темой и цветом:
барабан играет роль балюстрады на которой расположены фигуры апостолов
устремивших взгляды к небу. Но на земле обозначенной краем парапета
разворачивается сцена "Успения Марии" а хоровод ангелов поднимает
Мадонну на небо увлекая с ней святых и всех библейских
персонажей; навстречу им спускается св. Михаил. Благодаря своей концентрической
композиции эта фреска предвосхищает великие плафонные росписи эпохи барокко и
завершает эволюцию Корреджо начатую в росписях в
церкви Сан-Джованни Эванджелиста: от устремленных к
небу головок херувимов к умелой передаче движения ангелов и святых.

Поиски ритма и освещения
динамичных фигур характерны и для религиозных и мифологических картин Корреджо. Так Мадонна со св. Иеронимом
("День" 1527-1528 Парма Национальная галерея) и "Поклонение
пастухов" ("Ночь" Дрезден Картинная галерея) построены на игре
косых штрихов и световых пятен. Эти же черты присущи и "Мадонне с
миской" (1529-1530 Парма Национальная галерея); "Св. Иосифу"
(Неаполь Каподимонте); Мадонне со св. Георгием
(1531-1532 Дрезден Картинная галерея). С 1530 Корреджо
по заказу герцога Мантуанского Федериго
Гонзага создает серию "Любовные похождения
Юпитера" ("Даная" Рим галерея Боргезе;
"Леда" Берлин Далем музей; "Ио" и
"Ганимед" Вена Музей истории искусств) В эти же годы он пишет в
темпере две аллегорические картины "Пороки" и "Добродетели"
для студиоло Изабеллы дЭсте
(Париж Лувр). Во всех этих произведениях можно видеть мотивы и волнообразные формы выраженные уже в росписях купола пармского
собора. Каталог рисунков Корреджо был создан в 1957
А. Э. Пофамом; он включает в себя 91 номер (24 Париж
Лувр) в том числе подготовительные рисунки сангиной к картинам или большим
декоративным работам.