Корин Павел Дмитриевич. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Корин Павел Дмитриевич
(1892-1967)

 

Л Д. Корин
- одна из самых крупных, сложных и трагических фигур в русском искусстве XX в.

Родился он в знаменитом селе
Палех в семье потомственных иконописцев. Жизненная стезя была предопределена.
Однако талант требовал развития. Корин перебирается в
Москву, в 1911 г. становится помощником М. В. Нестерова в работе над росписью
церкви Марфо-Мариинской обители.

Встреча с Нестеровым,
понимавшим искусство как духовный подвиг, а также другая "встреча" -
с творчеством А. А. Иванова, преклонение
перед его подвижнической жизнью укрепили в Корине
мечту отдать всю жизнь служению искусству, достичь высот мастерства, стать
продолжателем великих традиций русской живописи.

В 1916 г. Корин
заканчивает МУЖВЗ, но, неудовлетворенный своими первыми самостоятельными
работами, осознает, сколь далек заветный идеал, сколь труден путь к намеченной
цели.
В 1918-25 гг., в самый разгар смуты в стране и в искусстве, Корин
словно несет добровольное послушание: много рисует, копирует, изучает анатомию.
Он убежден, что новые и новейшие художественные
течения не расширяют, а резко сужают возможности художника, не дают ему в руки
достаточных пластических средств, что это движение не вверх, а вниз.

В 1925 г. Корин,
как некогда А. А. Иванов, обретает свою
тему. В апреле этого года умирает патриарх Тихон. В Москву на его похороны
собирается вся православная Россия. Потрясенный увиденным ученик Нестерова,
православный русский человек, Павел Корин осознает
себя художником этой России, казалось бы обреченной,
но продолжающей жить, уверенной в своей духовной правоте. Он задумывает
изобразить крестный ход во время похорон патриарха.

Вскоре началась работа над
подготовительными этюдами к картине, которую Корин
назвал "Реквием". Одновременно художник создает первую крупную работу
- панорамный пейзаж "Моя родина" (1928). Это вид на Палех издали. Корин словно прикасается к родной земле, набираясь сил для
воплощения грандиозного замысла. Он вновь словно клянется в верности великой
национальной традиции, своим постоянным учителям - А. А. Иванову и М. В.
Нестерову. Работа над этюдами к большой картине заняла десять лет.

Последний портрет -
митрополита Сергия, будущего патриарха - написан в 1937 г. Исполненные с редкой
для искусства XX в. пластической мощью этюды вместе составляют уникальную
портретную серию. Православная Русь - от нищего до высших церковных иерархов -
предстает перед зрителем. Персонажи объединены общим состоянием, полны
внутреннего духовного огня, но при этом каждый обладает индивидуальным
характером.

В 1931 г. мастерскую Корина неожиданно посещает М. Горький. От него картина
получила новое название - "Русь уходящая", что исказило
первоначальный замысел, но и "прикрыло" художника от возможных
нападок. Благодаря Горькому, братья Павел и Александр Корины
едут в Италию. Там они изучают работы старых мастеров, Павел Дмитриевич пишет
пейзажи и известный портрет Горького (1932). В это время окончательно
складывается живописный стиль Корина: мощная
пластическая лепка, чеканная и обобщенная форма, сдержанная и одновременно
насыщенная цветовая гамма с введением отдельных цветовых акцентов, живопись
плотная, многослойная, с использованием лессировок (Корин
- блестящий знаток техники живописи).


 После смерти Горького в 1936 г. обстоятельства жизни художника резко
изменились, он фактически был вынужден прекратить работу над картиной. Уже
подготовленный огромный холст так и остался нетронутым. Эскиз (1935-37)
показывает, что "Русь уходящая" могла стать самым значительным
произведением русской живописи после 1917 г., исполненным мощи и символического
значения. Это Церковь, выходящая на бой. В центре - три патриарха, Тихон,
Сергий и Алексий, современником которых был Корин.
Перед ними митрополит в красном пасхальном облачении (Пасха - праздник
Воскресения и вечной жизни). Огромный архидиакон непомерно (и намеренно)
длинной рукой вздымает вверх кадило жестом, означающим начало литургии:
"Благослови кадило, Владыка!" - но обращается не к патриархам, как
того требует обряд, а как бы прямо к Богу. Это Церковь, "уходящая" в
вечность.
По сути, те же качества духовного подвижничества подчеркивает
Корин в портретах деятелей культуры и науки, заказ на
которые художник получает в 1939 г. Среди портретируемых - М. В. Нестеров, А.
Н. Толстой, актеры В. И. Качалов, Л. М. Леонидов, пианист К. Н. Игумнов; после
войны к ним добавились портреты М. С. Сарьяна, С. Т. Конёнкова, Кукрыниксов, итальянского живописца Р. Гуттузо.

При всем мастерстве и силе
этих произведений, в самой их живописи есть ощущение трагического надрыва,
живопись как бы замыкается и кристаллизуется, уходит непосредственность,
картины словно закованы в броню гладких, плотных мазков. Это естественно. И сам
Корин чувствует себя воином, постоянно отражающим
натиск враждебных сил.

В годы Великой Отечественной
войны художник обращается к исторической теме, работать над которой он
продолжал до самой смерти. Образы воинов - защитников не просто родной земли,
но духовных идеалов России - привлекают Корина. Таков
Александр Невский - центральная фигура знаменитого одноименного триптиха
(1942), - в котором живут черты и святых с древнерусских икон, и могучих героев
итальянского Возрождения.

 Всю жизнь Корин вел бой. Как художник. Как собиратель обреченных на
гибель произведений древнерусского искусства. Как выдающийся реставратор,
которому человечество обязано спасением многих великих произведений, в том
числе шедевров Дрезденской галереи. Как общественный деятель - защитник
культурных памятников России. Но одержать главную победу - завершить труд, к которому
он сознавал себя призванным, - Корину
не удалось.