Коппо ди Марковальдо. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Коппо ди Марковальдо (1225-1274)

Коппо ди Марковальдо (итал. Coppo di Marcovaldo; ок. 1225, Флоренция — ок. 1275,
Сиена) — итальянский художник, сиенская школа.

Коппо ди Марковальдо является одной из центральных фигур в
художественном процессе второй половины XIII века, который был очень важен для
становления сиенской живописной школы. Судьба этого
художника весьма интересна. Архивные документы сообщают, что в 1260 году он
принял участие в битве при Монтаперти на стороне
флорентийских сторонников папы — гвельфов. В той битве флорентийцы
потерпели поражение от сиенских гибеллинов, и Коппо ди Марковальдо попал в сиенский
плен. В плену он пробыл недолго. Коппо был способным
художником, и свою свободу выкупил тем, что в 1261 году написал образ Мадонны
для сиенской церкви Сервите (так называемая «Мадонна дель Бордоне»). Пока Коппо томился в плену, папа римский Александр IV в отместку
за поражение отлучил Сиену от церкви. Главной покровительницей своего города сиенцы считали Мадонну, и в пику папству, ради утверждения
идеи, что власть небесная выше власти папской, стали изображать Мадонну в виде
царицы-владычицы Сиены.

Интересно, что Коппо ди Марковальдо
стал первым художником, наделившим в своей «Мадонне дель
Бордоне» сиенскую покровительницу царскими символами
— орлами на мафории (платке).

Так судьба совершила
неожиданный поворот, превратив художника из противника Сиены в её сторонника,
принявшего далеко не последнее участие в становлении сиенского культа Мадонны.
В следующем произведении, «Мадонне с младенцем» (ок.
1265 г., церковь Сан Мартино деи
Серви в Орвьето), голову
Мадонны украшает корона, а царские орлы, подчеркивающие статус Мадонны как
владычицы, переместились на ткань, покрывающую спинку трона; Мадонна
аристократична и царственна. Этот прием вслед за Коппо
стали использовать другие художники, например, Гвидо
да Сиена.

После «Мадонны дель Бордоне» вторым документально
подтвержденным произведением Коппо ди Марковальдо является расписной
крест, который в 1274 году он создал вместе со своим сыном, Салерно ди Коппо, для собора в Пистойе.

В этом произведении Коппо отталкиваясь от прототипа, созданного Джунта Пизано, развивает далее
пластику тела, тонкость письма и драматизм события. У Джунта Коппо ди
Марковальдо заимствовал технику передачи светотени.
Это оживило лики его мадонн, очеловечило их, особенно если сравнивать с
работами Маргаритоне дАреццо,
рассматривавшего лик богоматери исключительно как атрибут христианского
символа.

Кроме
перечисленных работ Коппо ди
Марковальдо приписывают алтарный образ «Архангел
Михаил и сцены из его легенды», который сегодня считается самым ранним его
произведением (1250-60гг., Сан Кашано Валь ди Пеза, Музей религиозного
искусства), еще один расписной крест (после 1261 г., Сан Джиминьяно,
Пинакотека), а также алтарный образ «Св. Франциск и сцены из его жизни»,
который ранее приписывался так наз. Мастеру Сан Франческо
Барди (Флоренция, ц.
Санта Кроче, капелла Барди).

К этой группе произведений
традиционно добавляют известную мозаику из форентийского
баптистерия с изображением ада. Предполагают, что это произведение было создано
под впечатлением от описания чистилища в «Божественной комедии» Данте.

В византийскую живопись,
которая в то время была доминирующей в искусстве всей Тосканы, и Сиены в
частности, Коппо внес чувство пластической
выразительности. В то время как его современник Чимабуэ
апеллировал к ранневизантийскому искусству, Коппо ди Марковальдо в свой зрелый
период создавал вариации на темы поздневизантийской живописи. Его длительное
присутствие в Сиене было фактором положительно
повлиявшим на дальнейший расцвет сиенской школы живописи.