Кандинский Василий Васильевич. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Кандинский Василий Васильевич
(1866-1944)

 

Кандинский происходил из семьи
нерчинских купцов, потомков каторжан. В детские годы
путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1871 семья осела в
Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию (1876-85). В 1885-93 (с
перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета.
В 1889 ездил с этнографической экспедицией по Вологодской губернии, где
углубленно знакомился с древнерусской иконописью и народным творчеством.

Около 1895 отказался от
карьеры университетского профессора и полностью посвятил себя искусству. В 1897
поступил в школу А. Ашбе в Мюнхене, в 1900 учился у
Ф. Штука в Королевской Академии художеств. В начале 1900-х гг. Кандинский много
путешествовал по Европе и Северной Африке, приезжал в Россию, но постоянным
местожительством избрал Мюнхен (1902-1908), затем деревню Мурнау
в Баварских Альпах.

Период раннего творчества

В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для
создании ярких красочных пейзажей, иногда с романтически-символической
загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Середина и вторая половина
1900-х гг. прошли под знаком увлечения русской стариной; в картинах «Песня
Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал
ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля
) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. В части работ
Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир
искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). Художник
синтетического склада, Кандинский работал также в сферах
декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной
фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу.

Возникновение абстрактных произведений

В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный
«О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты
русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре
1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Выдвинув в качестве
основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский
считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в
композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия
цвета, контрастов динамики и статики.

Абстрактные полотна
группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и
«Композиции». Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его
живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения,
сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных
ландшафтов. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях
Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка,
осуществленная живописными средствами — цветом, точкой, линией, пятном,
плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен.

Большое внимание художник
уделял графике, в особенности гравюре на дереве. Экспрессивно-беспредметные
графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки»
(1913).

Участник множества русских и
европейских выставок, художник умел консолидировать вокруг себя
единомышленников. В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909
возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором
возникновения объединения «Синий всадник». В первом альманахе «Синего всадника»
(1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку
Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в
органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за
начавшейся 1-й мировой войны).

В 1913 в Берлине вышла книга
Кандинского «Живопись как чистое искусство» на немецком языке и альбом его
работ (1901-1913).

Русские годы

С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть
Германию. Возвратившись на родину через Швейцарию и Балканы, он поселился в
Москве; в 1916 посетил Швецию, в 1917 Финляндию. Его живописные работы предреволюционных
и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая
создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея,
«Сумеречное», Русский музей, обе 1917; «Белый овал», 1920, Третьяковская
галерея, и др.), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи
(«Москва. Зубовская площадь», «Зимний день.
Смоленский бульвар», обе ок. 1916, Третьяковская
галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917; «Дамы в
кринолинах», ок. 1918, обе в Третьяковской галерее),
а также создавал картины, сочетавшие фигуративные
элементы и декоративно-беспредметное начало [«Москва I (Красная площадь)»,
Третьяковская галерея; «Москва II», частное собрание, Мурнау,
Германия, обе 1916].

После Октябрьской революции
Кандинской активно включился в общественную деятельность. Был членом
художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Наркомпроса,
председателем Всероссийской закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела изобразительных
искусств Наркомпроса, в 1919-21 заведовал московским
Музеем живописной культуры. Преподавал в Государственных художественных
свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял
профессором Московского университета. В 1921 живописец-теоретик разработал
программу деятельности Института художественной культуры (Инхук),
где руководил секцией монументального искусства. В печати регулярно появлялись
статьи и теоретические работы Кандинского; так появилась и автобиографическая
книга «Ступени» (М., 1918).

В январе 1921 Кандинский
покинул Институт из-за внутренних разногласий. Вскоре был избран
вице-президентом вновь созданной Российской Академии художественных наук, в
которой руководил также физико-психологическим отделением. В декабре 1921 был
откомандирован в Берлин для организации там филиала Академии и установления
культурных связей с другими странами.

Переезд в Германию

В 1922 Кандинского пригласили преподавать в школу «Баухауз»,
где ему были поручены занятия по стенной живописи, по теории формы. В изданиях
«Баухауза» были опубликованы трактаты Кандинского,
посвященные вопросам формообразования, цветоведения,
сценическому синтезу искусств.

В живописи и графике
Кандинский обратился к воплощению своеобразных космологический идей, интерес к
которым возник у него еще в России (графическая серия «Малые миры», 1923). В
1924-25 вместе с художниками Л. Фейнингером, А. Г. Явленским,
П. Клее вошел в объединение «Синяя четверка».

В 1926 Кандинский опубликовал
свой теоретический труд «Точка и линия на плоскости», переизданный во многих
странах мира. Спроектировал и выполнил ряд монументальных работ (эскизы
живописных панно для фойе «Свободной выставки», 1922; керамическое оформление
музыкальной комнаты для Международной выставки в Берлине, 1931). Выступил как
сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки»
в театре Дессау (1928). В 1928 принял немецкое
подданство.

В 1920-е гг. художник достигает
всемирного признания, его персональные выставки и выставки «Синей четверки»
прошли во многих музеях и галереях в странах Европы и США.

Во Франции

После закрытия нацистами школы «Баухауз» (1932)
переехал в Берлин, а оттуда в конце 1933 — во Францию; поселился в Нейи-сюр-Сен, пригороде Парижа, где жил до самой смерти
(французское гражданство получил в 1939).

Экспрессивно-органический
стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг.; композиции с широким
использованием правильных геометрических элементов приобрели более
упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк; «Тринадцать квадратов», 1930,
Национальный музей современного искусства, Париж, и др.). Творчество парижского
периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком
воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе
1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз,
Мюнхен, Германия, и др.). Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию
«Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была
уничтожена. Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях.
Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. В 1944
задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. В
ноябре-декабре 1944 состоялась его последняя прижизненная персональная выставка
в Париже.