Гро, Антуан. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Антуан Гро

   
Антуан Жан Гро (барон Gros, 16.03.1777 г., Париж – 26.06.1835 г., Париж) -
французский живописец, знаменитейший из учеников Давида.
Сын художника-миниатюриста. Учился в Париже у Жака
Луи Давида(с 1785 года) и в Королевской академии
живописи и скульптуры (1787 г.). В 1794 году получил первоклассную медаль на
конкурсе Парижской академии изящных искусств и отправился в Италию с целью
усовершенствоваться в живописи. В 1793-1801 годах работал в Италии.
   Будучи принужден поступить на военную службу, он попал в армию
генерала Бонапарта и вскоре достиг офицерского чина. Супруга полководца, Жозефина, находясь в Генуе, обратила внимание на портреты
работы молодого офицера и повезла его в Милан, чтобы он написал портрет
Наполеона. Там был им исполнен прекрасный эскиз, изображающий
главнокомандующего итальянской армии на Аркольском
мосту. В награду за этот эскиз Гро был назначен
членом комиссии для собирания в побежденных городах произведений искусства для Луврского музея. Духом патетической героики овеяны
изображения Наполеона в ранних работах Гро и ряд его
батальных картин ("Битва при Назарете",
1801 г., Музей изящных искусств, Нант; "Наполеон в госпитале чумных в
Яффе", 1803-1804 гг., "Битва при Эйлау",
1808 г., - обе в Лувре, Париж), которые поражали современников жизненной
выразительностью. Яркую патетику вносил Гро и в
парадный портрет ("Полковник Ф. Фурнье-Сарловез",
1812 г., Лувр). Эти работы вели к разрушению канонов классицизма и оказали
влияние на романтиков Теодора Жерико и Эжена Делакруа. Однако положение официального живописца
Наполеона I толкало Гро на путь ложного пафоса,
льстивой идеализации и беспринципности.
   После неудач французской армии в Италии в 1799 году Гро возвратился во Францию. Первою его исторической
картиной была "Чума в Яффе" - картина, возбудившая всеобщее внимание.
Вслед затем им были написаны: "Абукирское
сражение", "Сражение при Эцлау",
"Взятие Мадрида", "Пирамиды", "Ваграм".
В 1812 году император поручил Гро написать в куполе
Пантеона колоссальный плафон с фигурами Хлодвига,
Карла Великого, святого Людовика и самого Наполеона. Возвращение династии Бурбонов, которая была забыта в
проекте этого плафона, изменило его. Художнику было приказано заменить фигуру
Наполеона фигурой Людовика XVIII.

Работа
была окончена только в 1825 году. За эту работу Гро
получил 100000 франков и титул барона. Плафон Пантеона останется навсегда
произведением, выходящим из ряда обыкновенных по
грандиозности композиции, замечательной правильности рисунка и прекрасному
колориту. В годы Реставрации он перешёл к восхвалению Бурбонов.
Писал также картины на античные и средневековые сюжеты.
   Гро был по преимуществу живописец империи и ее величия, которое и прославлял с необыкновенным
талантом в картинах, блестящих по композиции и драматизму, но страдающих
несколько ходульным, театральным пафосом, свойственным школе Давида. Позднейшие
произведения Гро свидетельствуют об упадке его
таланта. Он не понимал романтической школы, которая начинала тогда поднимать голову,
и не мог примириться с ней. Потерпев в салонах 1831 и 1833 годов сильное
поражение, он попробовал еще раз бороться и выставил в Салоне 1835 года картину
"Геркулес и Диомед", но также безуспешно.
Увидев себя окончательно побежденным новой школой, он закрыл свою мастерскую,
говоря: "Я не знаю ничего ужаснее, как пережить себя", и вскоре затем
окончил свою жизнь самоубийством.
   Кроме вышеупомянутых картин Гро, следует
указать еще на следующие его произведения: "Свидание Наполеона с
императором австрийским в Моравии", "Франциск I и Карл V перед
королевскими гробницами в соборе Сен-Дени",
"Сафо", "Карл Х в Реймском
лагере". Из написанных им портретов особенно замечательны: генерала Лассаля, императрицы Жозефины,
Людовика XVIII, Карла Х, Шапталя. Он
несомненно оказал огромное влияние на французскую живопись последующего
периода, и едва ли кто-либо другой из художников Франции имел стольких, как он,
учеников.