Франсуа Буше. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Буше
(Boucher)
Франсуа (1703–1770), французский живописец. В 1755-1765 руководил Королевской
мануфактурой гобеленов в Париже, с 1765 – директор Королевской академии
живописи и скульптуры, “первый живописец короля”, один из ярких мастеров
рококо. 
Сороковые годы XVIII века — период расцвета во французском искусстве стиля
рококо, отразившего аристократические идеалы дворянского общества. Для стиля
жизни этого времени характерно стремление к роскоши, изощренным, прихотливым
формам. Особенность живописи рококо — ее тесная зависимость от архитектурно -
декоративного окружения. Станковая картина создавалась в это время
прежде всего как деталь украшения интерьера дворянского особняка, наряду с
мебелью, фарфором, гобеленами и шелковыми тканями. Самым знаменитым художником
рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах
декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки
для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные
росписи. Живопись Буше в полной мере отразила
декоративные принципы искусства его времени.  Буше в
начале творческого пути испытал влияние А.Ватто
(гравировал его картины), в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с
мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты,
идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленых тонах (“Вид в
окрестностях Бове", Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты
которых художники находили прежде всего в античной
мифологии. В картине «Юпитер и Каллисто» Буше
обратился к «Метаморфозам» римского писателя Овидия, пересказавшего миф о боге
Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая
ее соблазнить, принял облик богини Дианы. Художник интерпретирует чувственный
эпизод античной мифологии в характерном для рококо поверхностном, игривом духе.

Грациозные, изящные фигурки его античных героинь похожи на
фарфоровые статуэтки. Буше любил светлую живопись и
отдавал предпочтение нарядным голубым, розовым и зеленым тонам. В некоторых
картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (“Геркулес и Омфала”, Государственный музей изобразительных искусств,
Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. В более
поздних работах (“Купание Дианы”, 1742, Лувр, Париж; портрет маркизы Помпадур,
1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого,
извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные
рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление “фарфоровости” фигур.