Эль Греко. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli)
(1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с
острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560
приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме,
испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано,
Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль
Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и
перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие
признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены
разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная
галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден;
портрет миниатюриста Джулио Кловио,
1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского
ордена Виченцо Анастаджи,
1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль
Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив
признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом
творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века
(Хуан де ла Крус и др.), в
иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом,
реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию
(торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”,
1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое
Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).
Резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции в картинах художника порой
создают эффект стремительного изменения масштаба фигур
и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине картинного
пространства (“Мученичество святого Маврикия”, 1580-1582, Эскориал). Одну из
главных ролей в этих произведениях Эль Греко играет колорит, основанный на
обилии холодных рефлексов, беспокойной игре контрастных цветов, ярко
вспыхивающих или приглушенных.
Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко,
отмеченных тонкой психологической проницательностью (“Главный инквизитор Ниньо де Гевара”, 1601,
Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (“Портрет неизвестного
рыцаря”, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Черты ирреальности, мистического
визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (“Снятие
Пятой печати”, Метрополитен-музей; “Лаокоон”, Национальная галерея
искусства, Вашингтон, - обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана
его пейзажная композиция “Вид Толедо” (1610-1614, Метрополитен-музей).
Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближают искусство
Эль Греко с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры
Позднего Возрождения. Отмеченное напряженным стремлением к выражению возвышенно-драматических
порывов человеческого духа, творчество Эль Греко в XVII-XIX веках было забыто и
заново открыто только в начале XX века.