Эдуард Мане. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Мане (Manet)
Эдуард (1832-1883),
французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Работал преимущественно в Париже,
посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х
годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как
художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса,
Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х -
начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и
характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией
внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862,
Музей дОрсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты
и мотивы живописи старых мастеров, он стремился наполнить их актуальным
содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные
классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”,
“Олимпия” - оба 1863, Музей дОрсэ). В 1860-е годы
Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”,
1867, Кунстхалле, Мангейм), но его проникновенное
внимание к современности проявлялось прежде всего в
сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической
одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая
галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей дОрсэ,
- оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах
(портрет Эмиля Золя, 1868, Музей дОрсэ, портрет
Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Мане
предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников
импрессионизма. В конце 1860-х годов он сблизился с Э.Дега, К.Моне, О.Ренуаром,
перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных
цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874,
Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль",
1879). Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная
свобода и фрагментарность композиции. Многим произведениям Мане свойственны
импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная вибрирующая красочная гамма (“Аржантёй”, Музей изящных искусств, Турне). В то же время он
сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение
не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой
(столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном
мире - в одной из последних картин Мане “Бар в Фоли-Бержер”,
1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). В 1870-80-е
годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и
превращая его в своего рода исследование внутреннего
мира современника (портрет С.Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (“Букет сирени”,
1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как
рисовальщик, мастер офорта и литографии. Творчество Мане обновило традиции
французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие
мирового изобразительного искусства.