Джованни Антонио Пеллегрини. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Джованни Антонио Пеллегрини (1675-1741)

Итальянский живописец,
рисовальщик венецианской школы. Последователь С. Риччи. А. Лонги назвал его
в своем Compendio (1762) "путешествующий
венецианский художник".

Его творческая деятельность
как венецианского "художника-виртуоза" была связана с выполнением
заказов европейских дворов.

 Учился у ломбардца П.
Пагани. В 1700—1701 он побывал в Риме, где познакомился с традициями
позднебарочной живописи, изучая произведения Рубенса, Ф. Солимены, Л. Джордано.


Работа в Лондоне с М. Риччи
(1708—1713), Германии (1713—1716), Голландии (1716—1719), Франции (1720—1722),
Вене (1725), Мюнхене (1736—1737) принесла ему европейскую известность. Между
поездками он успевал выполнять заказы в Венеции и Падуе (1732, базилика Санто),
которая была его родным городом.

В 1704 женился на Анджеле
Каррьера, сестре Р. Каррьера.

В отличие от С. Риччи и Я. Амигони он любил теплые
мягкие тона палитры. Живописный мазок Пеллегрини был столь же плавным и
лишенным определенности, как и полная изящества его графическая манера. В
рисунках художника доминировало пятно, скрывавшее легкий, еле видимый абрис.

В полотне Бракосочетание
герцога Вильяма и Марии Луизы Медичи из серии 14 картин аллегорического
содержания, исполненных по заказу герцога Баварского Иосифа Вильгельма для
замка Шлейсхейм (1713—1719, Мюнхен, Старая пинакотека), объединены исторические
и аллегорические персонажи. Картина наполнена бравурным движением. Художник
располагает персонажи как в детально продуманной театральной мизансцене.
Грациозным позам одних фигур вторят плавные движения других. Пеллегрини умел
эффектно срежиссировать композицию. Он выстраивал ее в виде фриза, как в этом
полотне для замка Шлейсхейм, или размещал фигуры, следуя барочному принципу, по
диагонали, как в другой своей известной картине Муций Сцевола перед Порсенной
(Венеция, Музей Коррер), которую, несомненно, хорошо знал Дж. Б. Тьеполо,
работая над циклом панно для дворца Дольфин в Венеции. Фигуры персонажей в его
полотнах не выглядят созерцательно-отвлеченными, как у С. Риччи, они всегда находятся
в живом диалоге, подкрепленном выразительными, полными патетики позами и
жестами.

Пеллегрини часто обращался и к
написанию алтарных образов (Исцеление Иисусом парализованного,
нач. 1730-х, Будапешт, Музей изобразительных искусств). В полотне Казнь св.
Андрея (1720, Венеция, церковь Сан Стае) рядом с работой Я. Амигони Св. Петр и св.
Екатерина (1733) в этой же церкви манера Пеллегрини кажется более
индивидуальной, менее риторичной. Но сцена казни св. Андрея с изображением
фигуры святого, распростертого на руках палачей, исполненная в традиции
живописи "виртуозов", при всем мастерстве художника сохраняет
несколько отвлеченную трактовку драматизма передаваемого события.

Дж. А. Пеллегрини, подобно С. Риччи, Я. Амигони и другим
"виртуозам", часто писал картины на мифологические сюжеты. В его
полотне Венера (Лондон, частное собрание) богиня любви и Амур изображены на
фоне пейзажа за открытым пологом занавеса. Золотисто-розовый оттенок тела
Венеры и более теплый, красновато-коричневый — Амура, яркие пятна зеленого
бархатного полога и пейзажа сплавлены в приятную, нерезкую цветовую гамму.
Указывающий на Амура жест богини и вся сцена, словно увиденная в театре, выглядят подчеркнуто сценично. Живописное мастерство
художника раскрылось в написании окутанного световоздушной дымкой фрагмента
пейзажа в глубине композиции.

Большую известность принесли
Дж. А. Пеллегрини работы, выполненные во время пребывания в Англии, где он
писал станковые произведения и портреты, создавал декоративные росписи дворцов,
в которых ему помогал Марко Риччи. Был удостоен звания члена лондонской Королевской
академии; в 1733 стал членом парижской Академии. В 1736—1737 художник исполнил
почетный заказ — роспись плафона галереи Миссисипи Королевского банка в Париже,
в котором прославлял мудрое королевское правление, учредившее банк (роспись не
сохранилась). Автопортрет художника (1716—1717) хранится во Флоренции в галерее
Уффици.