Делакруа, Эжен. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Эжен Делакруа

 

Фердинанд
Виктор Эжен Делакруа (фр. Ferdinand
Victor Eugène Delacroix; 26 апреля 1798 года — 13 августа 1863 года) —
французский живописец и график. Глава французского романтизма.

 Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26
апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, чиновник
среднего ранга, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля
Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы
французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 гг. Как бы
там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника,
Александр Дюма, вспоминал, что « к трём годам Эжен
уже вешался, горел, тонул и травился» . К этой фразе
требуется добавить. Эжен едва не «повесился»,
нечаянно обматав вокруг шеи мешок, из которого
кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула
противомоскитная сетка; «тонул» во время купиния в
Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки.

   Более спокойным
оказались годы учёбы в лицее, где мальчик проявил большие способности в
словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической
литературы. Художественные наклонности Эжен мог
унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых
краснодеревщиков, но настоящая страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии
— там он обычно сопровождал дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с
натуры.

   Делакруа рано
пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он
был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала
в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам
себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). В
1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен
без устали писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков. Эти уроки помогли
художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами
для Делакруа стали Лувр и общение с молодыми живописцами Теодором
Жерико и в Лувре он очаровался работами старых
мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во
время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего
начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан.
Бонингстоун, в свою очередь, познакомил Делакруа с
английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние
оказал на Делакруа Теодор Жерико.

   В 1818 году Жерико работалал над картиной
«Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа,
позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все
привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную куртину, он «в восторге бросился
бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».

   Первой картиной
Делакруа стала — «Ладьи Данте» (1822), выставленной им в Салоне. Впрочем,
особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико) она не вызвала. Настоящий успех постиг Делакруа
через два года, когда в 1824 году, он показал в Салоне свою «Резню
на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за
независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким
гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном
натурализме. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник
заявил о себе.

   Следующая работа,
выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала»,
он словно намеренно злил свох хулителей, почти смакуя
жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет картины, Делакруа
позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков
об его другой похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богухульствует». Последнюю большую
картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник
посвятил современности.

В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло
отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно,
также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года,
полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину,
но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее
пафос.

   Фрески Делакруа на
западной стене. К этому времени роль бунтовщика, похоже, Делакруа надоела.
Стали очевидны поиски нового стиля. В 1832 году художника включили в состав
официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко.
Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не
мог, насколько сильно повлияет поездка на все гое дальнейшее творчество.
Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным,
предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашнние заботы, печали и радости. Это был затерянный во
времени дрвений мир, напоминавший Грецию. В Марокко
Делакруа сделал сотни набросков, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом
путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновления.
По возвращению во Францию его положение упрочилось. Последовали официальные
заказы. Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833—1847). После этого Делакруа работал
над украшением Люксембургского дворца (1840—1847) и росписью потолков в Лувре
(1850—1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сельпис (1849—1861).

   К работе над
фресками художник относился с огромным энтузиазмом. «Мое сердце,- писал он, —
всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с громной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». С
возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась
серьезная болезнь горла, которая то утихала, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Делакруа не чурался
общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые
салоны Парижа. Его появление ждали — художник неизменно блистал острым умом и
отличался элегантностью костюма и манер. При этом его частная жизнь оставалась
скрытой от посторонних глаз. Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже
но их роман не увенчался свадьбой.

   В 1850-е годы его
признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет
Парижа, в 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была
организована персональная выставка Делакруа — в рамках Всемириной
парижской выставки. Сам художник немало огорочался,
видя, что публика больше знает его по старым работам, и лишь они вызывают ее
неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859
года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис
остались практически незамеченными.

 Это
охлаждение омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива
болезни горла, в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет.