Брюллов Александр Павлович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Брюллов Александр Павлович
(1798-1877)



Старший брат Карла Брюллова, Александр
известен главным образом как талантливый архитектор. По его
проектам построены в Петербурге здания Михайловского театра (ныне Малый театр
оперы и балета им. М. П. Мусоргского, 1831-33),
лютеранской церкви Святых Петра и Павла на Невском проспекте (1833-38),
Пулковской астрономической обсерватории (1834-39), Штаба гвардейского корпуса
на Дворцовой площади (1837-43) и др. Он участвовал также в восстановлении залов
Зимнего дворца после пожара 1837 г.

 Однако современники
ценили в Александре Брюллове не только архитектора, но и художника-графика. Он
много рисовал, писал акварелью, увлекался литографией. А. П. Брюллов происходил
из потомственной художественной семьи. Вместе с тем
как художник он развивался довольно самостоятельно, что свидетельствует о
сильной индивидуальности и несомненном таланте. Его первым учителем был отец,
И. П. Брюллов, - мастер декоративной резьбы; с 1810 по 1820 г. он занимался в
архитектурном классе АХ у А. А. Михайлова (второго). В 1816 и 1819 гг. юноша
получил серебряные медали за рисунки с натуры и архитектурные чертежи.

 Окончив в 1821 г. АХ с
аттестатом 1-й степени, Александр вместе с братом Карлом через год едет
совершенствоваться за границу (Германия, Италия, Франция) на средства ОПХ. Но
еще до отъезда он успел принять участие в работе над одним из лучших
литографических изданий, предпринятых ОПХ, - "Собрании видов Санкт-Петербурга
и его окрестностей" (1821-26), выполнив три прекрасных листа по
собственным рисункам: "Адмиралтейство со стороны Глашки
-о штаба", "Сенная площадь в
Петербурге" и "Гулянье на Крестовском острове". Показателен
интерес художника к новой, только еще осваиваемой в России печатной технике -
литографии.

 Отправляя его за
границу, ОПХ наряду с изучением классической архитектуры и составлением
архитектурного проекта поручило Брюллову основательно изучить технику литографии у известного парижского мастера Г. Энгельмана.
А. Брюллов пробыл за границей с 1822 по 1830 г. В качестве архитектора он
составил проект реставрации Помпейских терм (альбом
рисунков "Помпейские термы" с им же написанным текстом был
издан в 1824 г. в Париже). Однако 1820-е гг. в творчестве Брюллова
знаменательны интенсивной работой в технике акварели. Он пишет романтические
пейзажи ("Скалы и луна ночью", 1824), создает серию, посвященную
восхождению на Везувий, участником которого стал летом 1824 г., но больше всего
занимается акварельными портретами.

В 1825 г. Брюллов сообщает в
письме родителям, что уже шесть месяцев не может уехать из Неаполя по причине
большого числа заказов на акварельные портреты. Слухи о талантливом русском
художнике дошли даже до короля Неаполя, и он также пожелал иметь исполненные им
изображения членов своей семьи и царствующих особ. Установить, сколько именно
акварельных портретов написал А. Брюллов в период пенсионерства,
не представляется возможным. Среди известных ныне такие шедевры, как портрет В.
А. Перовского в рост на фоне романтического южного
пейзажа (1824), портреты Е. П. Полторацкой, семьи Г. Г. Гагарина (1827), И. А. Каподистрии, Е. И. Загряжской (оба 1820-е), автопортрет
(1830). В этот сравнительно ранний, хотя в высшей степени зрелый период своего
портретного творчества А. Брюллов пользовался акварельной техникой старых
мастеров, то есть работал "сухой манерой", схожей с многослойной
корпусной живописью мелкими мазками, что позволяло ему добиваться глубины и
звучности цвета. При этом не использовались такие драгоценные свойства
акварели, как легкость и прозрачность, в совершенстве выявляемые П. ф. Соколовым или братом
художника - К. П. Брюлловым.

В 1830 г. А. Брюллов
возвратился на родину. В 1831 г. он получает звание академика. С 1831 г. он -
преподаватель Петербургской АХ, а с 1832 г. -
профессор АХ. На 1830-е гг. приходится расцвет его архитектурной деятельности,
осуществляются лучшие его проекты. Одновременно он продолжает работать и как
художник. Появляются акварельные портреты президента AX A. H. Оленина (1831),
видного государственного деятеля М. М. Сперанского (1833), замечательное
изображение H. H. Пушкиной (1831-32) - единственный портрет жены поэта,
созданный при его жизни. В этот период акварельная техника А. Брюллова
претерпела заметные изменения. Он отошел от корпусного письма, мазок стал
легче, свободнее. Художник пишет на желтоватой бумаге, используя ее теплый тон
в качестве основного для изображения лица и рук модели. Занимаясь акварельными
портретами, Брюллов не оставляет и рисованные,
карандашные. Как и в 1820-е гг., они могли носить самостоятельный характер
(портреты М. А. Власова, неизвестного в чине прапорщика, неизвестного с
георгиевской лентой) или предназначаться для перевода в литографию. В 1930-х
гг. А. Брюллов создает несколько замечательных рисунков-оригиналов для виньеток
в книжных изданиях. Это прежде всего проникнутые романтическим
настроением композиции для первой и второй частей "Сочинений" К. H.
Батюшкова (1834), награвированные С. Ф. Галактионовым, и особенно широко
известная сцена "Обед у книгоиздателя А. Ф. Смирдина", выполненная с
натуры, также награвированная С. Ф. Галактионовым и помещенная в качестве
виньетки на титульном листе альманаха "Новоселье" (1833, ч. I). Среди
известных литераторов здесь очень выразительно изображен А. С. Пушкин. А.
Брюллов был хорошо знаком с ним. К 1833 г. относятся его рисунки к поэме Пушкина
"Домик в Коломне".

Уже после смерти поэта он
выполнил другую серию - иллюстрации к "Каменному гостю" (1839). В
1840-х и в начале 1850-х гг. Брюллов продолжал работать как художник-график.
Известны его портреты, выполненные карандашом ("Портрет И. И. Клодт") и акварелью ("Портрет блондинки"). В
последующие три десятилетия интенсивность творчества художника заметно падает.