Бакст Лев Самуилович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Бакст Лев Самуилович
(1866-1924)

Чтобы поступить
вольнослушателем в Академию Художеств, Л. С. Баксту пришлось преодолеть
сопротивление отца, мелкого коммерсанта. Проучился он четыре года (1883-87), но
разочаровался в академической подготовке и покинул учебное заведение. Начал
заниматься живописью самостоятельно, изучал технику акварели, зарабатывая на
жизнь иллюстрированием детских книг и журналов.

В 1889 г. художник впервые
экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по
материнской линии (Бакстер). 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в
Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и С. П.
Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения "Мир
искусства" (1898).

 Известность Баксту
принесли его графические работы для журнала "Мир искусства". Он продолжал
заниматься и станковым искусством - исполнил отличные графические портреты И.
И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899), А. Белого (1905) и 3. Н. Гиппиус (1906) и
живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906).
Яростные споры критиков вызвала его картина "Ужин" (1902), ставшая
своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве. Позднее сильное
впечатление на зрителей произвела его картина "Древний ужас (Terror
Antiquus)" (1906-08), в которой воплощена символистская идея неотвратимости
судьбы.

В годы первой русской
революции Бакст сотрудничал в сатирическом журнале "Жупел", потом в
журналах "Сатирикон", "Золотое руно", "Аполлон",
успешно занимался книжной графикой и декоративным искусством (оформлял интерьеры,
выставки). Но уже к концу 1900-х гг. ограничил себя работой в театре, изредка
делая исключения для графических портретов близких ему людей, и вошел в историю
именно как выдающийся театральный художник эпохи модерна.

Дебютировал в театре он еще в
1902 г., оформив пантомиму "Сердце маркизы". Затем был поставлен
балет "Фея кукол" (1903), имевший успех главным образом благодаря его
декорациям. Оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для
артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом "Лебеде" М. М.
Фокина (1907). Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях
"Русских сезонов", а затем "Русского балета С. П.
Дягилева". "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и
"Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс"
(1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и
"Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913)
поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и
силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало
новой эпохе в балетной сценографии.

 Имя Бакста, ведущего
художника "Русских сезонов", гремело наряду с именами лучших
исполнителей и знаменитых балетмейстеров. На него сыпались интересные заказы и
от других театров. Все эти годы Бакст жил в Европе, лишь изредка возвращаясь на
родину. Это было связано не только с необходимостью постоянно находиться при
балетной труппе, но и с тем обстоятельством, что он, как еврей, не имевший так
называемого права на жительство, не мог оставаться надолго в Петербурге. Правда,
в 1914 г. он был избран членом АХ и получил такое право, но Первая мировая
война окончательно отрезала его от родины. Он продолжал сотрудничать с
дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали
противоречия, и в 1918 г. Бакст покинул труппу. Он трудился неустанно, но уже
не сумел создать ничего принципиально нового. Смерть от отека легких настигла
Бакста в пору его славы, правда начинающей увядать, но все еще блистательной.