Армандо Спадини. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Армандо Спадини (1883-1925)

Итальянский живописец. Сын
ремесленника, изучал с детства искусство керамики. Учился первоначально в Школе
искусств во Флоренции. С 1898 он часто посещал свободную Школу «del Nudo» при
Академии изящных искусств, где познакомился с Джованни Фаттори, Арденго
Соффичи и Адольфо де Кароли.

Спадини работал как керамист,
иллюстратор и живописец фресок. В 1901 он получает вторую премию на конкурсе
Алинаре.

В 1903-05 Спадини, пройдя
военную службу, возвращается в Флоренцию.
В 1908 Спадини женится на художнице Паскуалине Червоне, известной ученицей
школы Фаттори, и с ней переехал в Рим в 1910.

В 1909 он выиграл национальный
приз «Pensionato Artistico», и в следующем году поехал в Рим. Там он подружился
с критиком Эмилио Чекки, который также приехал в Рим из Флоренции и представил
Спадини неофициальной литературной и художественной группе «Третья комната»,
собиравшейся в известной третьей комнате кафе «Араньо».

Первые римские годы отмечены
трудностями экономического характера. После первой выставки «Pensionato Artistico»
(1912) он участвует в выставках Сессиона в Риме в 1913 и в 1915, его живопись
похвалили, даже среди авангардистов.

Призванный вторично в армию в
1917 он был комиссован, заболев нефритом, ставшим причиной его ранней смерти.
Он переселяется с женой и детьми в коттедж в Париоли, тогда на окраине Рима,
где его часто посещают друзья художники и литераторы Чеччи, Бальдини,
Кардарелли, Папини, Соффичи, Унгаретти, Оппо, де Кирико и Бартоли. Здесь
образуется центр художественной жизни, проводятся литературные и музыкальные
вечера. После начального успеха он принимал участие во всех самых важных
выставках – кроме Сессионов участвовал в коллективном показе в «Casina
Valadier» в Риме и выставке итальянского искусства в Цюрихе (1918),
«Primaverile Fiorentina» (1922) и в 1924 в Биеннале в Венеции, где показал по крайней мере 50 своих работ.

В 1920, благодаря
заинтересованности Кветти, который посвящает ему в том же году краткую
монографию, он получает приглашение заведовать кафедрой в Академии во
Флоренции, но отказывается покидать Рим. Тогда Муниципалитет Рима сдает ему
внаем студию «allUccelliera» на вилле Боргезе. Растущий интерес к его
живописи приносит и финансовый успех, в то время как здоровье начинает
ухудшаться.

В 1920 год Спадини назначен
академиком Академии художеств Святого Луки и в
следующем году председателем комитета Римских Биеннале (1921-25). В 1923 он
участвует в выставке итальянского искусства в Буэнос - Айресе.
До приблизительно 1910 года, произведения Спадини находились под влиянием течений
«маккайоли» и «прерафаэлизма».

В годы Сессиона он поворачивается к импрессионизму Спадини считают самым
главным последователем импрессионизма в Риме. На его живопись, однако, повлияло
творчество художников мюнхенского Сессиона, который
стал известен в Италии благодаря немецкому иллюстрированному еженедельнику
«Искусство и жизнь молодежи» (Kunst und Leben Jugend) и участию немецких
художников в Венецианском Биеннале. Это влияние очевидно в таких картинах, как
«Портрет синьоры де Кароли с дочерьми» (1908, Пьяченца) или «Музыка на Пинчио»
(1913, Рим) . В 1924 на XIV Биеннале в Венеции
творчество Спадини представлено в отдельном «личном» зале. В этом же году он
присутствует на выставке «Carnegie Exhibition» в Питтсбурге, сотрудничает с
журналом Соффичи «Галерея». Его друзья Оппо, Бальдини, Чеччи и Соффичи
посвящают ему монографию.

После смерти Спадини в 1930 в
Римской Галерее прошла большая персональная выставка художника, организованная
P.M. Барди. Его врожденный талант, уважение к старым мастерам и типично
итальянская чувственность сделали его одним из популярных живописцев первой
четверти 20-ого столетия.