Архипов Абрам Ефимович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Архипов Абрам Ефимович
(1862-1930)

А.Е.Архипов родился на Рязанщине, в крестьянской семье, и не случайно жизнь
русского крестьянства стала главной темой его творчества.

 С детства Архипов
рисовал "везде, всегда, всюду, где только можно", как сам вспоминал впоследствии.
Мальчик учился у приезжих иконописцев. Один из них, оказавшийся
вольнослушателем МУЖВЗ, помог Архипову подготовиться и поступить в это училище.
Годы занятий в МУЖВЗ (1877-83 и 1886-88) совпали с периодом средоточия здесь
уникальных педагогических сил. Художники, у которых учился Архипов, - В.Г.Перов, И. М. Прянишников, А,К.Саврасов,
В.Е.Маковский, В. Д.Поленов - являлись
наиболее крупными живописцами эпохи.

 Особенно значительную
роль в становлении Архипова как художника сыграли Перов, еще ранее обратившийся
к крестьянской теме, и Поленов, один из первых
русских пленэристов.
 В годы учения Архипов много работал самостоятельно, летом ежегодно ездил
на родину в Рязанскую губернию, где писал этюды. Сохранилось немало его
жанровых картин той поры. На них запечатлены различные эпизоды из жизни
крестьян: "В лавке старьевщика" (1882), "Пьяница"
(1883), "Водопой" (1883) и др. Два учебных года - с сентября 1884 по
февраль 1886 г. - Архипов занимался в Петербургской Академии Художеств, где
повышал свое профессиональное мастерство, а осенью 1886 г. возвратился в МУЖВЗ.

 В 1887 г. за картину
"Посещение больной" молодой живописец получил большую серебряную
медаль и звание классного художника. Началась самостоятельная творческая
деятельность Архипова, протекавшая в основном в Москве. Он сотрудничал с ТПХВ, членом которого стал в 1891 г. Его неослабевающий интерес к
жизни деревни отразился в картинах, написанных сразу же по окончании МУЖВЗ:
"Пересуды", "На Волге" (обе 1888-89), "Деревенский
иконописец" (1889).

В картине "На Волге"
впервые Архипов подошел к решению одной из основных проблем современной ему
пленэрной живописи - изображению человека на открытом воздухе; здесь
складывается тип жанровой картины, где эмоциональное состояние человека
передается главным образом через пейзаж. Эти же проблемы, но уже с большим
размахом, с эпическим звучанием и с возросшим художественным мастерством
решаются живописцем в картине "По реке Оке", экспонировавшейся на
XVIII выставке ТПХВ в 1890 г. и принесшей автору подлинный успех.

В 1890-х гг. процесс объединения пейзажа и жанрового сюжета в
одной картине, характерный для русской живописи данного периода, продолжается у
Архипова в работах "Радоница" (1892),
"Лед прошел" (1894- 95), "На реке" (1898), "Проводы
крестного хода" (вторая половина 1890-х гг.). Глубоко поэтичная,
проникнутая настроением умиротворенности картина "Обратный" (1896)
словно подводит итог поискам художника в области лирического крестьянского
жанра.

В 1896 г. на XXIV передвижной
выставке появились две близкие по теме картины: "Смена. Углекопы" Н.
А. Касаткина и "Поденщицы на чугунолитейном заводе" А. Е. Архипова.
Оба живописца, каждый по-своему, откликнулись на происходивший в эти годы
процесс пролетаризации крестьянства, связанный с развитием промышленности. Так
вошла в творчество Архипова социальная тема, которая получила глубокое и
законченное воплощение в известной его картине "Прачки" (первый
вариант - конец 1890-х гг., второй вариант- 1901). Замысел этой, может быть,
наиболее значительной картины мастера возник после посещения им прачечных близ
Смоленского рынка в Москве. Здесь, по воспоминаниям самого художника, он
"увидел старую женщину... устала она ужасно, спина болит, села
отдохнуть... Все живописно - пар клубится, усталость старухи...". Этот образ
измученной постоянным изнурительным трудом женщины
придает особую выразительность второму варианту картины. В 1903 г. Архипов
вступил в только что возникший СРХ.

 Это объединение,
отличавшееся интересом участников к национальной культуре и истории,
просуществовало до 1923 г.; многие его представители, в том числе Архипов,
вошли впоследствии в АХРР. Архипов занимался и педагогической работой. С 1894
г. он возглавлял натурный класс МУЖВЗ (с 1898 г. - в звании академика), в
реорганизации которого принял участие после Октябрьской революции. Преподавал в
1918-20 гг. в ГСХМ, а в 1922-24 гг. во Вхутемасе. В
разное время у него учились Ф. С. Богородский, С. В.
Герасимов, Б. В. Иогансон, В. В. Мешков, А. А. Пластов, К. Ф. Юон.

 В 1920-х гг. основное место в творчестве художника занимают
крестьянские портреты-типы: "Крестьянин Рязанской губернии" (1925),
"Девушка с кувшином" (1927), "Крестьянка в зеленом фартуке"
(1927). В этих портретах нашла продолжение традиция, сложившаяся в творчестве
живописца еще в предреволюционные годы: крестьяне изображаются им как сильные,
уверенные, жизнерадостные, красивые люди. Но теперь их внутренняя
значительность и спокойная величавость возрастают, образы приобретают
обобщенность, даже монументальность. Широкий густой мазок, контрастное сопоставление
тонов, праздничная яркость цвета - все это создает образы людей, полных
здоровья и радости, придает им жизнеутверждающую силу.