Анри Матисс. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Анри Матисс (Henri
Matisse) (1869–1954), выдающийся французский
художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере
Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана,
а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи
ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного
изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В Салоне он выставляет
ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие
скандальный фурор, положили начало фовизму. В это
время Матисс открывает для себя скульптуру народов
Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской
ксилографией и арабским декоративным искусством. К
1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян
поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в
сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии,
гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса
арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция,
Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные
принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В его
мастерской появляются ученики из разных стран.

В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для
собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен
экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева,
выступлений Айседоры Дункан
и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс
представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах.
Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках.
Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью
персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине
«Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя
приемы эллипсообразной и обратной перспектив,
перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс
создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913
художник посещает Танжер (Марокко), создает
марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора
на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же),
приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и
ослепляющих лучей солнца.

После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. В 1920 исполняет
эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография
Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым
Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением
натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок»);
интересуется мастерами рококо. В 1930 едет на Таити,
работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса
в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть
помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Тема панно — танец.
Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами
фигуры серовато-розового тона. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.
В процессе создания эскизов Матисс начал использовать
технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»),
которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47,
воспроизведенной впоследствии в литографиях). Перед Второй
мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые
малыми тиражами (гравюра или литография). Для дягилевских
постановок делает эскизы декораций балета «Красное и
черное» на музыку Д. Шостаковича. Много и плодотворно работает с пластикой,
продолжая традиции А. Бари, О. Родена, Э. Дега и А.
Э. Бурделя. Стиль его живописи
заметно упрощается; рисунок как основа композиции выявляется все определеннее
(«Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Ж. Помпиду). В 1948-53 по заказу
доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Над керамической крышей, изображающей небо с
облаками, парит ажурный крест; над входом в капеллу — керамическое панно с
изображением св. Доминика и Девы Марии. Другие панно, исполненные по эскизам
мастера, помещены в интерьере; художник крайне скуп на детали, беспокойные
черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы);
рядом с алтарем изображение самого Доминика. Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, — синтез многих
предшествующих его исканий.
Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и
использовал разнообразные техники. В пластике, как и в
графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа
«Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Ж. Помпиду, Париж).
Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и
музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений,
разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных
видов из окна (любимый мотив художника). Стиль его отличается гибкостью линий,
то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания
(«Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго
продуманные, большей частью уравновешенные композиции.
Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний,
сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен
и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной
красоты внешних форм.
Кроме того, Матисс испытал сильное влияние
произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Две
зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием
восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой
палитры. В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса
не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов
живописи. Его полотна, изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут
показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого
изучения природных форм и их смелого упрощения.
Матиссу удавалось гармонично выражать
непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой
художественной форме. Прекрасный рисовальщик, Матисс
был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в
композиции многих интенсивных цветов.
Умер Матисс в Симье близ
Ниццы 3 ноября 1954.