Анненков Юрий Павлович. Картины автора. Виртуальный музей живописи.

Анненков Юрий Павлович
(1889-1974)

Раннее детство Ю. П. Анненкова
прошло на далекой Камчатке, куда был отправлен на поселение его отец, бывший
член организации "Народная воля".
 В 1893 г. семья вернулась в Петербург. Дача Анненковых в Куок-кале, местечке под
Петербургом, находилась недалеко от имения И. Е. Репина. С детства
окруженный творческими людьми, будущий художник рано увлекся рисованием.

 В 1906 г. Анненкова
исключили из казенной гимназии за "политическую неблагонадежность",
выразившуюся в карикатурах для ученического нелегального журнала. Это, правда,
не помешало ему получить аттестат зрелости и в 1908 г. поступить на юридический
факультет Петербургского университета.

 Художественное
образование Анненкова не было систематическим. Еще в гимназические годы он
посещал занятия в ЦУТР. В 1908 г. занимался в студии С. М. Зейденберга,
где его соучеником был М.3.Шагал. Однако
вступительные экзамены в АХ.Анненков
не сдал и поступил в студию Я. Ф. Ционглип-ского.

 По совету своего учителя
в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М. Дени и Ф. Веллоттона - художников
знаменитой группы "Наби". В 1913 г.
Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже.
Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью
("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет",
все 1910-е).

 Вернувшись в 1913 г. в Россию, Анненков увлекся графикой.
Его рисунки стали появляться на страницах журналов "Аргус",
"Лукоморье", "Отечество", "Сатирикон",
"Театр и искусство".
 Другим увлечением художника был театр. В его декорациях шли спектакли на
сцене Театра В.Ф. Комиссаржевской, много работал он и для театра Н.Н.Евреинова
"Кривое зеркало".

 Самым значительным
периодом в творчестве Анненкова были послереволюционные годы. Он принимал
участие во всех художественных начинаниях тех лет. Художник входил в правление петроградского Дома искусств, был одним из организаторов
ОСТа в 1921 г., заведовал художественной частью театра политической сатиры
"Вольная комедия", публиковал статьи и эссе в журнале "Жизнь
искусства". В 1920 г. оформлял грандиозные народные зрелища "Взятие
Зимнего дворца" на Дворцовой площади и "Гимн освобожденному
труду" (совместно с М. В. Добужинским
и В. А. Щуко) возле здания Биржи в Петрограде.

 В том же году Анненков
был избран профессором Академии Художеств. Занимаясь графикой, художник
сотрудничал с издательствами "Радуга", "Всемирная
литература", "Красная новь", иллюстрировал произведения Дж.
Лондона, К. И. Чуковского, Н. Н. Евреинова, рисовал для сатирических журналов.
Вершиной его графического искусства стали иллюстрации к третьему изданию поэмы
А. А. Блока "Двенадцать" (1918). Сам Блок высоко ценил рисунки
Анненкова и видел в них "параллельный графический текст". В гибкой
графической манере, используя принцип монтажа, свободного соединения отдельных
реалий быта, деталей и частей изображения, Анненков показал распадающийся
старый мир, стихию революции.

В 1921 г. художник выступил
как реформатор традиционного театра, опубликовав в журнале "Дом
искусств" статью "Театр до конца", по сути - манифест
абстрактного театра. Вскоре Анненков осуществил свои идеи на практике. Для
постановки пьесы Г. Кайзера "Газ" в петроградском
ГБДТ (1923) он, стремясь избавиться от статики на сцене, впервые использовал
"динамические", движущиеся декорации и меняющееся освещение.

 Анненковым была создана
целая галерея живописных и графических портретов деятелей русской культуры
1910-20-х гг. Он запечатлел А. М. Горького, В. Ф. Ходасевича, В. Б. Шкловского,
М. А Кузмина, А А Ахматову,
В. В. Хлебникова и др.
 Особое место в его творчестве занимают портреты государственных и политических
деятелей тех лет: В. И. Ленина, Л. Д. Троцкого, Г. Е. Зиновьева, Л. Б.
Каменева, К. Радека и др. В них наиболее полно
выразился парадоксальный стиль Анненкова. Например, в живописном портрете М. А.
Шерлинга (1918) он использовал кубистические сдвиги,
сочетая их с превосходным, почти академическим рисунком. В графических
портретах художник демонстрировал виртуозное владение техникой, применяя то
послушную линию, то мастерскую штриховку, то сплошное пятно, всегда подмечая
самое яркое и характерное в облике своих героев. Эти изображения, порой крайне
лаконичные, предлагают как бы "формулу" лица.

 Летом 1924 г. Анненков
поехал в Италию на открытие советского павильона на Международной выставке в
Венеции. В Россию он больше не вернулся. Анненков поселился в Париже и приобрел
широкую известность как художник театра и кино. Он сотрудничал с Н. Ф. Балиевым, Б. Ф. Нижинской, М. А. Чеховым, С. М. Лифарем,
оформил свыше 60 спектаклей и создал эскизы костюмов и декораций к более чем 50 кинофильмам.

 В 1954 г. за свои
костюмы Анненков был удостоен премии "Оскар". Он пользовался
популярностью и как портретист. К этому времени относятся его портреты И. Э.
Бабеля, И. Г. Эренбурга, Ж. Кокто, М. Равеля, О. А. Спесивцевой и др. За рубежом раскрылся литературный дар
Анненкова. Его мемуары "Дневник моих встреч" представляют серию ярких
литературных портретов русских писателей, художников, музыкантов. Под
псевдонимом Б. Темирязев он написал книги
"Повесть о пустяках" и "Рваная эпопея".